联合主办：三影堂摄影艺术中心&京都便利堂
开幕式：2019年12月14日 14:00
工作坊：2019年12月14日-15日
地点：三影堂摄影艺术中心 艺术商店（北京市朝阳区草场地155A）
三影堂摄影艺术中心即将荣幸与京都便利堂联合主办“日本摄影与珂罗版展览”，本次展览将呈现由京都便利堂制作的包括深濑昌久、山本昌男、须田一政和安井仲治4位日本摄影大师的38件珂罗版作品，其中包括深濑昌久享誉世界的《鸦》、《家族》以及须田一政《物草拾遗》等珂罗版作品。
珂罗版印刷工艺于1869年发明于欧洲，它融合了摄影和平版印刷技术，能细致地表现原作的浓淡层次，颜色光暗差别，因此作品层次丰富，非常适合艺术作品的复刻。珂罗版工艺在19世纪末从欧洲传到日本并被广泛地接纳和传播，但随着胶版印刷等新工艺的蓬勃发展，从1970年开始珂罗版印刷日渐式微，目前全世界仅剩中国、日本和德国三个国家依旧保留和传承着这项工艺。
此外借展览开幕之机，我们有幸请到日本便利堂珂罗版学院经验丰富的导师山本修从京都专程来到北京三影堂，在12月14日、15日两天为大家讲授珂罗版工艺流程和艺术作品收藏价值，报名及课程详情请查看 三影堂教育丨日本便利堂珂罗版体验工坊。
参展艺术家介绍
深濑昌久
1934年2月25日生于日本北海道，日本战后摄影的重要人物之一，于20世纪70年代与细江英公、森山大道等人一同设立了workshop摄影学校，其代表作包括《游戏》、《洋子》、《鸦》、《家族》等系列。《鸟景》是深濑昌久享誉世界的《鸦》的彩色作品，荒木经惟曾说：“深濑的鸟，就是深濑自己的化身，他教会了我，摄影也是一种叹息。”
山本昌男
1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代涉足摄影界，是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。他以小帧照片闻名于世，通过这种方式来说明每个碎片如何成为宏大现实的一部分。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，有时则撕开照片。他富有禅意的作品和生活方式也弥漫着东方特有的哲学和美学气息。“ 我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影…通过寻找美，产生了生活里的乐趣。”
须田一政
须田一政，出生于1940年，被西方媒体誉为“被低估的日本摄影大师”，与荒木经惟、森山大道等人同代并行。他的大部分作品都是在旅行中拍摄完成的，其镜头中出现的旅人、向日葵、老人、孩子等，都是生活中随处可见的“常态”，但观者却往往能从这些影像中可以感受到一个气氛独特的“场”，大辻清司则评论其作品具有独特的“偏差感”，他认为须田的摄影建立了更为现实的、具体的视点，同时具备着某着异样气氛。无论是拍摄人、事物、自然，只要是经过须田镜头窥视的事物，最后都成为一样。
安井仲治
战前的摄影界现实主义摄影的先驱者，他将照相机称之为“我的生命”，并将其聚焦于他的目之所及。安井仲治尝试着不同的表现风格以及可能的技巧，包括30年代的染料印制，抓拍、新现实主义、结构主义、新闻报道、中途曝光、超现实主义乃至抽象的风格。安井仲治从日常生活的碎片中艺术地提炼出具有力量的象征性符号,他的作品曾影响了很多日本战后的摄影大师。日本纪实摄影大师土门拳将其誉为“举世无双的先锋”。
关于京都便利堂
1887年创业于京都的便利堂，于1905年开始专门研究珂罗版高级印刷工艺，把传统的职人技术保存发展至今，已制作和复制了2,500项以上的日本国宝级艺术品。作为世界上最后一处彩色珂罗版印刷工艺的公司，京都便利堂向现代的艺术家提供跟印刷工艺大师合作的机会，共同制作艺术作品和作品集，致力让这种传统工艺继续发展下去。
珂罗版的制作工艺可大致分为四道工序：修版、晒版、显影、印刷。在磨砂玻璃上，涂上一层薄的硅酸钠为基底，再涂明胶和重铬酸盐，干燥后形成感光膜，和接触曝光，在光照下，感光膜产生不同的硬化反映，制成印版。再通过采用水墨相斥的着墨原理用无网点印刷的方式，进行印刷。