前言
文/肖瑞昀
周欣雨的作品处于现实与超现实的暧昧边界之中。它们是自然与动物园间细碎的耳语，是基于现实世界创造出的种种想象，悄声讲述着一段白日梦的欢愉。
走近展厅入口处的《路边花园》，观众将以叙事方式进入情景之内，如小径通幽，偶入桃花源，影像与绘画交替，再现了理想彼岸与真实之地的矛盾合一。画面上大量采用框景式的构图，例如水面反光的照片，内景中是虚幻的理想之镜，而外景则是枝叶繁杂的路边，映衬着我们的生活。这样的方式也用于另外两个系列之中。
《动物园絮语》将作者主观的视角放置进动物园，与动物共居。周欣雨在部分动物园的影像基底上，加入光斑等数字绘画元素，成为了悬置在空间之上的个人标注。对她而言，摄影是准确瞬时记忆与氛围捕捉，而绘画则是将之抽象化的表达，以绘画叠加的方式折射出社会中每个人的纷繁欲望。
《摇曳向晚》则是纯绘画系列。周欣雨观察着每天最为浪漫的时段——傍晚，也是白日梦和一切欲望之始。透过数字绘画的笔触，她将这一时刻所见之景化作入夜前的细微之物，恣意摇曳，做着静谧的美梦。
周欣雨的作品回到了摄影与绘画两种媒介本质的讨论中。从艺术史角度看，早在印象派和立体主义阶段，画家们认为摄影足够记录现实，因此绘画有了更多的表现空间，得以从另一个角度诠释真实。今天对于真实的理解更为个体化，周欣雨透过个人的创作方式展现具有时间感的凝视，呈现一种内在欲望的真实之感。在摄影与绘画之间，观看的视角有所切换。拍摄是主观视角留存现实，而绘画以二次主观的视角为现实增加更多想象空间。作品中视角的叠加像是万花镜，观众在观看游戏中找到自己的情感和记忆共鸣。
希望观众可以享受白日幻梦，享受一段人造傍晚，享受真实的欲望和欢愉的自由。