从摄影本体的拍摄视角而论，“远”与“近”似乎是创作过程中绕不开的一组二元对立意象。相机所记录的客观真实场景，大多会因为观看的视角不同，产生或为直观震撼、或为陌生疏离的体验。究其原因，是因为相机是无意识的，而人的观看和接收却是有选择的——从不同的角度观看，人的大脑会根据知识和记忆对眼前之景进行“修正”，而相机通过捕捉光线产生的未“修正”画面，因与人脑海中所认知的场景有所出入，最终得以形成一种非功利性的审美感官。
在三影堂+3画廊十周年之际，我们截取“远”与“近”这两个意象作为起点，集合并梳理了28位/组艺术家的重要创作，以此回顾+3画廊创办十年来的成长发展历程。他们中包括在中国摄影史上占据重要地位的当代艺术家，也不乏于近年崭露头角的新锐艺术家，还有来自日本、韩国，及欧美地区的知名摄影艺术家。本次展览将汇聚呈现他们的经典代表作及未经发表的全新作品。
值得一提的是，选择“远”与“近”这组二元对立意象，并非旨在刻意加剧两者距离层面的差距。反之，我们企望通过反复研究，超越两者的对立关系，从而启发观者突破视阈的局限，抵达物质表象背后的内在世界——那些宇宙中可被感知却又时常忽略的事物，终将通过镜头的“眼睛”得以寻找和发现。
参展艺术家（姓氏首字母排序）
蔡东东、蔡萌、陈荣辉、秋麦、储楚、段岳衡、封岩、原久路、细江英公、黄锐、北野谦、具本昌、李俊、良秀、刘珂&晃晃、卢彦鹏、骆伯年、安娜伊思·马田、莫毅、森山大道、荒木经惟、任航、荣荣&映里、邵文欢、神思远、汪芜生、叶锦添、张晋、张克纯