由三影堂厦门摄影艺术中心联合+3画廊主办的展览——“起始于远观，不止于近观”，以“远”与“近”这组二元对立意象作为起点，追溯并回顾画廊十年来的成长发展历程。展览特别邀请28位/组海内外重要摄影艺术家，汇聚呈现他们的生涯代表作及未经发表的全新作品，于2月11日 - 4月2日向广大藏家和公众呈现。
展览旨在从摄影本体的拍摄角度出发，以创作过程中的“远”和“近”作为意象，探讨艺术家多元观看角度、创作方式、与拍摄客体的关系等议题，并围绕着“图像光影”、“性别对话”、“东方视阈”、“媒介探索”四个维度展开本次展览叙事。
图像光影
艺术家使用图像创作，记录了人眼难以察觉甚至无法感知的光影，回归“摄影”（Photography）最初的定义——用光书写。北野谦最近的项目是他对光的迷恋的延续。经过半年时间的长曝光，记录光的痕迹，如同地球的旋转通过无数的线条被刻在照片上；《纳米铜》系列以张晋的化学博士背景为起点，利用医用X光片将树枝、衣服等日常元素直接成像。
身体对话
“远”“近”同时意味着与拍摄客体的凝视关系，艺术家借此进行隐喻或身体欲望的直接抒发。展览中呈现的荒木经惟《Erotos》系列，通过微距拍摄的花朵内部，将花蕊的构造放大直至占据整个画面，产生了独特的力量感，甚至可被认为性的隐喻。任航和良秀则是对身体最直接的记录和表达，任航的摄影风格留存在自发的快照美学和具有超现实成分的风格化图像，譬如纠缠的身体；良秀从边缘出发，用个人身体表现世间的痛苦和欲望交织，情绪如火燃烧。
东方视阈
对于东方意象的拍摄和诠释，本次展览既有民国时期的中国摄影师骆伯年画意摄影的追求，亦有韩国艺术家具本昌透过摄影重塑白瓷所代表儒家思想倡导的朴素美学；美国摄影艺术家秋麦在创作中将一张全景照片切割后放入册页中，此举借鉴了中国古代绘画中的散点透视原理，同时满足了从局部和全貌观看的双重视角；中国当代艺术家则用创作回应当下的社会环境和精神状态，如张克纯的新作《悬园》系列，拍摄奇树异石吊到空中的场景，这些局部的“空中花园”组成中国城市建设进程中的观念性符号；邵文欢《浮玉》中的山水，则是利用电脑的数码科技重现出的文人笔下理想的世界。
媒介探索
摄影有着既定的媒介语言，本次展览作品寻求视角或媒介上突破，打破摄影的陈规。莫毅延续过往个人行为介入，本次展出作品将相机绑在自己的右脚上，以挑衅姿态记录下艺博会的见闻。蔡东东采用了拼贴、折叠、剪裁或与相关物品结合做成摄影装置作品，呈现照片非平面的空间结构，尝试扩展了一张照片的外延。
从观看视角而论，“远”与“近”这组二元对立的意象，远不止距离与视野上的区别。这不仅是视觉呈现的重要指标，更是拍摄创作的内在逻辑。对于观看经验而言，它还产生直观震撼或陌生疏离的感知差异。本次展览中，我们期望通过对“远”与“近”的反复研究，启发人们突破视阈的局限，从而抵达物质表象背后的内在世界——那些时常被忽视的事物将通过镜头捕捉而寻找到答案。