从影像、装置，到行为表演，刘珂&晃晃的创作融合多元媒介，通过对日常生活的观察体验，探寻情感关系的更多可能，并尝试通过艺术的方式打破表达的边界。本次展览中，两位艺术家将系列作品与展览空间相结合，构建出一处属于自身、时空交互的场域，引领观者一同进入戏剧化、梦境般的旅程。
刘珂&晃晃的艺术实践始终与「生活」紧密相关——生命是流动且鲜活的、热情和真挚的、神圣而又未知的；这同时也是两人间的连接方式和相处状态——一种真实的、自由的、偶发的、未定义的不确定关系。十多年前，两人因为共同热爱的艺术得以相识，随后便一同旅居云南，与来自天南海北各形各色的人群在乌托邦式的小院中度过了一段简单质朴的生活。
“写诗的、做音乐的、画画的、拍电影的……我们经常在晚上月亮下或者一个篝火边，唱歌跳舞，玩一些即兴音乐，做行为表演。”那几年没有目的、寻常普通的日子里，看似消磨的时间却塑造了两人对理想生活的认知，以及在慢生活中体验、感受、创造的坚持。
晃晃曾在当时的一篇日记里，书写下自己和刘珂的关系就好似彼此的一面镜子：透过镜子能看到更真实的自己，相互给予理解、勇气和能量，共同去探索生活的未知。
《镜子》系列的初衷正是来自刘珂和晃晃十五年的相识，随时间累积的熟悉经验让流动在两人间的能量交换慢慢停了下来，而最初相识「互为镜子」般炙热情感的流逝逐渐造成了情绪上的不安。而为期两年的实践成为了两人重建关系的尝试和契约：在创作过程中，即兴，构想，表演，记录——他们转换着创作者的身份，日复一日的利用相机和身体与对方进行着互动，日复一日的看到镜子里的那个真实的自己。
刘珂&晃晃历时两年共同完成《镜子》系列作品，始于2017年1月1日，止于2018年12月31日。每一天，两人相互为对方拍摄一张照片，之后组合在一起，写上当天的日期封存起来。全部作品由730组（1460张）碎片般的照片组成，简洁直观的呈现方式好似两人之间坦诚的视觉对话，在观看与被观看的过程中，情感的流动与交织得以重启，稍纵即逝的瞬间得以永存在二人的生命里。
2020年疫情初始，导致刘珂&晃晃部分工作计划暂停，但也因此给了两位艺术家一次重新审视当下、回归生活本身的契机。当时从藏区旅程回到家庭的两人，在每日写字、绘画、烹饪和种花的简单生活里，得以重新去感受周围熟悉的环境，也逐渐在慢节奏中找到了某种习惯性。
对生活的再感知和来自梦的喻示启发了这对艺术家组合从崭新的角度、通过身体力行的方式，重新投入到自由多元、不设局限的创作中。在基于作品的漫漫思考和梳理过程中，摄影装置《留给时间的》应运而生。《留给时间的》使用了两人多年生活中所累积的老式物件和材料——干枯的植物，燃烧剩余的香根，落在大地上的羽毛，河边的石头… 这些细微的物件与《镜子》碎片化的照片并置在陈旧的抽屉木盒中，如同一个个时间容器，将所有的时光、情感、生命体验交织在一起，成为了平淡生活中寻找时间的地方，和地方的时间。
“在周而复始的寻常生活里，悄然的开始重新观看《镜子》，沉浸在一点一滴的时间中，再次把过程交给了它…… 这些碎片化瞬间的重组，物件和我们之间的关系，慢慢处理的每一个细节都融入当下的每一秒，过去的和现在的交错，意味什么，将指向那里，好像是吸引我们永远前往探索的路。日夜交替，无穷无尽，仿佛一同等待着，这永远耗不尽的时间。 ”
——摘自晃晃日记