三影堂摄影艺术中心“青年艺术家陪跑计划”联合多位国内外资深艺术家、策展人、学者，为在艺术道路上遇到瓶颈或希望迈上职业艺术家道路且有潜力的青年创作者们，给予全年系统性的启发和帮助。王婧懿作为2021首届“青年艺术家陪跑计划”入围者之一，在专家导师董冰峰和沈宸的创作交流和指导下，不断对作品进行实验和推敲，最终展览通过两个系列《变形记》和《退回到赤裸》呈现。此次个展 “一切于一点” 将于2023年3月5日至3月26日在三影堂摄影艺术中心3.0space展出。
· 艺术家自述 ·
我的初期创作集中在为摄影和影像作品的布景和关键帧绘制背景、各种动物和人类形象。后逐渐转向运用油画和水彩等媒介来呈现图像的色彩和流动性，但前期胶片摄影的创作经验仍为我在绘画中构图和颜色的选择提供了很多灵感。并且基于在影像中静态与动态图像的研究兴趣，在第二个系列作品《退回到赤裸》中，我延续了为视频作品绘制分镜的思路，通过线性的创作方式探索生物形态随时间流逝的变化过程。
文/王婧懿
“... 可以确定整个宇宙物质在开始向太空扩展之前曾经集中于一点。当然，一切都集中在那一个点上...
‘要不还能在哪里?’ 那时还无人知晓，太空存在着...”
展览“一切于一点” 探索和描绘生命被创造初始，从混沌到有序变化中的定格瞬间。展出的系列作品《变形记》从广阔的视角出发，展现宇宙在最初状态下可能存在过的非人类、兽态或人兽混合的生物，并将它们的形态定格在悬浮于无重力空间的那一刻。第二个系列作品《退回到赤裸》将子宫作为宇宙的隐喻，探索婴儿被羊水包围时的神秘状态，以及母与子曾经共生又分离的关系。
对作品形象的想象受启发于奥维德的神话故事 “变形记”，书中讲述人由于某种原因被变成动物、植物、星星或者石头等。通过描绘非人类的怪兽，而非人类主体，本次展览作品希望引起人们对自己观察视角的限制，以及对其他形式意识的可能性的关注。并且引发观众对生命诞生、创造的本质和宇宙最原初状态的想象和思考。