“悬垂的手”属于身体的一部分，被一股力量牵扯半悬于空中，这与梅心怡作品呈现的状态相契合——有些不合时宜，悬置着又时刻蕴蓄摆动的能量。
梅心怡将图像和文本作为沟通媒介。文本信息作为具体的叙事，将图像的互文、符号的实写嵌入不同的视听策略中。她的图像中运用手部肢体等某种特定的身体性的视觉语言，放大感官的知觉系统。《kuchibiru（唇）》系列以微型小说写作想象与虚构的关系对象之间的意外接触，再邀请陌生人拍摄这些短暂的亲密瞬间。每一幅作品都是当代人际关系的心理剧，作品中人物略显尴尬的姿态和手部的扭曲，使每场相遇充满紧张感和不确定感。预先设计和场景构建的方式运用在了其中的一件作品《无题II（花语与蜂鸣）》，她用保鲜袋包裹鲜花，使得真实的鲜花处于一种脆弱的隔绝状态；与此同时，她把花瓶移至房间，将看似不真实的赛博空间与自我真实空间进行连接。
《殉像》由九宫格的幻灯影片组成，以及一部平行的叙述性写作(字幕配音和书籍)作为附本展示。影像与文本呈现着一定的割裂和矛盾——电视播放的是摄影样片这一功能性图像，以其丰富的内容色彩营造出美好的消费场景，如同一层层空心的糖衣；文字则是一部半虚构的公路小说，讲述童年的家庭旅行中遇到情妇的故事。然而这个私密且情感逐渐浓烈的“殉情”故事所构成的连贯性叙事，在碎片化的图景中不断挣扎并最终消弭。
梅心怡擅于将复杂私密的情感隐藏到文本中，影像则呈现冷静或疏离。同样的，《作文纸》将随机创作的图像作为工具，试图唤起并记录下梦境里的喃喃呓语。随笔悬浮于图像之上，观众可在不同角度的观看过程中任意将文字和图像组合，整个系列具有梦核般的实验意味。
最近的作品《与柳树一同写作》是结合绘画与书写的冥想式实验，在植物的悬挂部分和根部生⻓之间的区分中，探索悬挂如何区别于生长的实在，以其虚构的形态，并暗示着非二元性与分散的社群；另一件作品《眠音》，观众将聆听语音导航，感受身体在虚拟垂直空间中的漂浮或坠落，并通过搭建场景来建立身体所在的实体语境。
随着世界的大多数交流转移到屏幕后的虚拟空间，身体的在场变得无足轻重。“悬垂的手”可以被看作是一次对观众的邀约，在这个充满歧义与问题的半透明场所里，完成一个未完成的叙述，一场与重力的博弈，也是一次对身体的重新认知。
文/肖瑞昀