“在森林里，一切都在运动，不仅仅是树叶，根茎也在带动着地面运动，你仿佛处在一个不停吞吐的巨大肺脏之中，这是空气的潮汐，通过地面，树干，晃动着你的身体。只要你足够缓慢，便可以体会到这种置身母体的感受。”
杰弗瑞·布隆迪不停讲述着他的创作，关于自然的节律，日月潮汐的运行，缓慢的冥想。他的声音转化成电波，以光速穿过欧亚大陆，进入我的耳朵。对我这个浸淫于数字时代的年轻人来说，这些内容崭新而陌生。让我习以为常的是以另一些速度运行的事物，以光速传播的网络信号，120hz刷新率的屏幕，以1000公里每小时的速度巡航的客机，隔日达的快递。自然，及其运行的节律，已然作为一个沉默的背景，在聒噪且高速的现代生活中隐去了。而杰弗瑞·布隆迪的作品所要做到的，便是通过他的作品让我们的观察和思考慢下来，以此关注到那些被日常生活淹没和忽略的时间维度。
本次展览共展出了6部影像作品和9件摄影作品，摄影作品也皆是视频作品的截图拼接而成。这些作品多数拍摄于他在法国图赖纳的居所附近以及法国著名的河流卢瓦尔河畔，另有两张拍摄于瑞典。杰弗瑞·布隆迪最初以创作绘画为主，绘制了很多风景作品。深受意大利画家乔治·莫兰迪的影响，他的创作关注空间，以及在时间维度上空间中蕴含的细微变化。正是这样的绘画创作，让杰弗瑞·布隆迪最终转向了影像的创作，去呈现时间本身及其中蕴含的变化和生命力。
在卢瓦尔河畔附近的创作中，杰弗瑞·布隆迪持续了整整一年去观察卢瓦尔河及其周边的景物。从夏至到冬至，再由冬至到夏至，六个月拍摄日出，六个月拍摄日落，每天记录两个小时，并最终将获得的影像压缩进一系列12分钟的视频当中。从观众的角度来看，这些视频作品几乎与静态照片无异，而就在我们几乎相信这大概是一张静态照片的时候，树叶缓缓地被吹动了，又或是一只鸟突然掠过了画面。这样的惊愕便又将我们即将转移的关注拉了回来，我们的观察慢下来了，逐渐地去匹配自然的节律。从而我们便可以看到，卢瓦尔河畔在一年四季中令人惊叹的变化，生长的植物，飞行的鸟群，涨落的河流，聚散的雾霭，画面中所有的事物，都在不断的流动。同时，在《光谱网格》中，杰弗瑞·布隆迪则将之前一年中拍摄的每个镜头中的颜色进行了平均，并同时播放，由此让我们看到那些层层叠叠的颜色在绵延的时间中流动。
展览中的其他作品，也大致采用了类似的方法，有些关注节气与天体的运行，有些则关注田野与森林的景观流变。这些作品让我想到亨利·柏格森提出的关于绵延的概念。在他的论述中，绵延可以被理解为一种时间的概念，这种时间并非精确的每时每刻，而是一种无限的连续性，囊括了其间一切的物质的存在和运动，指向不断变迁的实在本身。从这个角度而言，杰弗瑞·布隆迪的创作，甚至我们观众的观看都可以被视为一种将人自身与世间万物交汇融合的行动。依靠着直觉的感受，我们同艺术家一起纵身跃入绵延的生命之流，以此，无限的视角和无尽的时刻便浮现于我们的意识之中。
文/李子健