古代汉语中的“景”和“影”本是通用的，所以“摄影”本是“摄景”，是“景象”而不是“阴影”。可是现代人毕竟又把“景”和“影”读出了不同的含义，清代人段玉裁在《说文解字注》中解释说：“景，光也”，“……光所在处物皆有阴。光如镜故谓之景……”，风景是光，不是群山和浮云投向大地的一簇簇浓重的黑色。
大约二三十年前，在云冈，龙门的石窟中，有一位青年摄影师也意识到了光线和影子的另一重博弈。在或被时间，或被外寇洗劫的石壁上，古代的雕塑只剩下了依稀的影子，当史民峰在暗房中把影像反转，仿佛有神光泄地，已经消失的佛像奇迹般地又出现了。这一小小的发现，导向了他在未来艺术生涯中对摄影特质的孜孜不倦的探求。是什么决定了摄影影像独一无二的品质，是光，还是影？
以上问题的答案关乎这一艺术门类在中国文化中最终的前途，也和中国当代艺术的走向有关。风景是因外物照耀而呈现自身，还是它们自己即具有那种自内而外的光？答案也许并非两者选一，史民峰的镜头下是景“像”，取诸于物，为天地立传；也是景“象”， 像中国古代画家一样，将“画”还给了造化，最主要的，是在不断的反转中，从暗室到自然，从影到光，从摄影机到摄影眼，从技巧到意义，消除了创作者和创作对象之间最终的隔阂。
文/唐克扬