认识艺术家已经多年，但面对这一组新的作品时，仍感到惊艳，或者说，感动。不如从名字开始说起—“在这混沌中你念头的频率”。这句短语并不因长度引人厌烦，因为每一个单词都将艺术家的作品和世界相连为一个整体：“混沌”，“念头”，“频率”。这些词汇指向介于科学与宗教之间的模糊地带，也指向我所熟悉的艺术家本人。比起那些过于宏大的概念和景观，艺术家总是在混沌的日常中寻找外物和内在碰撞成为一念的瞬间，并仔细感受这些震动的微妙频率。这一题目准确捕捉了镜头作为艺术家的另一双眼观看世界时的惯用模式，并用细腻的文字编织出一张通向其作品的网络。
比起文字，艺术家的作品显得更有力量。这次展览的许多作品与其说是在描绘一些本就存在的事物，不如说是在尝试捕捉一个无法听到的频率，并和观众们分享她的发现。水，风，日光，这些自然界中的最基本元素构成了艺术家作品的画面。但远不止这些，因为当这些元素在自然界中存续时，它们仍是灵动的，是整体世界的一部分。难能可贵的是，作品捕捉了其灵动特质，她将自身的生命体验组成了一个鲜活的剧场；与此同时，这些元素并非是以自然状态随意拼凑一体，而是通过艺术家有意识地手法处理，来折射出个人内心对于世界的直接感受，如同混沌洪流中一叶扁舟上的氤氲茶烟。这其中最重要的元素便是光，是联系一切零碎细节的介质，映射出光对于作者的独特吸引和感动。
最后，艺术家此次展览也展现了一位年轻艺术家在创作上的不断变化。在创作模式上，她从以传统摄影转变为以装置等多元媒介。她对于创作方法的大胆尝试，企图制造出观众在其作品中的沉浸式体验。从平面走向多维，从画面走向身体，艺术家对于时、空间的把握更加动态和连贯，艺术家的作品正在不断走向成熟。这两年来，她走出了镜头与画框的限制，使摄影从身体感受出发，使人想到了约翰杜威的论断：“现代艺术就是制造一场体验”。在这些体验中，光不仅作为摄影最关键的要素，也作为进入艺术家感知身体的入口。艺术家说：“唯一的光源来自于我们的潜意识和本我，是通过滤镜投射出的显意识和念头。” 但更重要的一点是，这些作品恰好印证了光源本不孤立存在，而不同维度的意识和念头常常重叠，如幻日环中的层层光晕；从宏观层面看，现场同时播放的呼吸声和心跳声，更在某种意义上隐喻着人作为身体和精神同时存在的复杂性，感叹生命的循环和易逝；但回到微观的角度，这也许是艺术家被日常所吸引的缘由，她的作品也是让我最初感动的原因之一。
在一个愈发混沌的时代，艺术家提出“你”的指向，可以是我，可以是她自己，也可以是任何人；这次展览不像是一场邀请，更像是一次提问。确定念头的频率是否是在确定人在生活中的姿态？确定我们在世界上的某种角色？—这是毋需言明的问题。无论我们是否都只活在自己的频率，也许走入这场展览，也走入了这场频率的共振。
文/王峥（策展人）
校对/许瀚尹