杨维翰个展——慢描

洒满阳光的窗外、一列静置的陶瓷作品、山谷中的老者、做出空气投篮动作的年轻人、荆条树下的女人、一片玻璃中的星辰宇宙……展厅中的十余件作品或尺幅巨大，丝毫毕现，或小巧精致，意在画外。维翰即是秉承着对于摄影技艺的执着和对摄影物质性的探索，去挖掘那些绵延记忆中细腻如缓慢流水般的日常时刻。展厅也似乎变成了一个压缩时间与空间的超现实现场。

这些作品有着一种根植于叙事性和时间性的表达：如《清华大学陶瓷艺术与设计实验室》这一双联作品中，形制各异的陶瓷作品在木架上短暂地相遇，有些可能成为获奖的佳作，而另一些则可能被遗忘或丢弃在这里；《脱掉鞋袜的人》描绘了一位渴望与自然赤身接触的人，他的一时兴起又被理性压制，担心弄脏自己最终只能权宜地、踌躇扭捏地将赤脚放在鞋上；《投篮动作》中，男子在街头突然做出空气投篮的动作，他可能沉浸于刚才的球赛中，亦或是这个动作已演变成了个人习惯，而前方的女伴对此毫无回应；《一次追溯》和《甜蜜蜜》则是试图反复重构一个记忆中的场景，当回到记忆中的地点或企图寻找失去的图像，却发现细节无从对证，记忆的真伪也无从知晓；《无题（日偏食）》则用手工玻璃制作的干板拍摄了日偏食。在最终的照片中，仿佛太阳变成了高悬的弯月，而玻璃中的杂质与气泡变成了一片璀璨星辰。

在维翰的摄影实践中，我们可以看到摄影似乎已经不再是一种用于复制和留存呈现眼前之物或当下瞬间的技术，而是一种理解和感知日常的方式。以此，他便可以去展开对于日常的反复思考，在底片和取景器之间不断追溯记忆中的偶遇，当下的时刻也就成为了过去和未来的绵延。维翰用“慢描”来概括自己的工作方法，正是通过这样的方法，他将日常抽离凝聚，构成了一个个仿佛可以随意出入的，独立于线性时间的时空，并在那里慢慢地描绘那些记忆中的风景。这就像是《明室》中，罗兰·巴特对于刺点的描述：“无论其轮廓是否分明，刺点都是一个额外之物，是我把他添加进了相片，然而它却早已在那里了。”