浮光：骆伯年的摄影探索

在骆伯年艺术基金会及三影堂+3画廊的联合支持下,“浮光：骆伯年的摄影探索”于2024年集美·阿尔勒国际摄影季亮相，特别呈现备受瞩目的民国摄影家骆伯年在国内的首场个展，开春巡展至三影堂摄影艺术中心。2025年12月，其作品将于英国泰特美术馆“全球画意摄影”展览重磅登场。

本展览聚焦于“自学成才”的银行家骆伯年1930年至1940年黄金十年的摄影实践与探索。精选近百幅极具个人艺术风格的摄影银盐原作，包含人文风光、实验拼贴及静物摆拍等作品。这些作品不仅展现了骆伯年扎实的摄影功底，更透露出他对生活、对艺术的独特见解。现场还将展出骆伯年珍贵的私人摄影学习资料，从进口书籍、底片盒到刊登其作品的杂志，以及与家人和友人的温馨合影。此外，通过采访与骆伯年共同生活了近40年的孙女骆杭燕女士，我们得以窥见一个更加鲜活、多维的骆伯年形象和他万花筒般的艺术世界。

民国时期，西方文化的涌入催生了摄影艺术的繁荣，摄影逐渐摆脱了单纯工匠技艺的束缚，蜕变成为一种新颖而富有表现力的艺术形式。在这片亟待开垦的沃土上，一批杰出的摄影家与特色鲜明的摄影团体如雨后春笋般涌现，骆伯年无疑是其中之一。他出生于杭州县衙官吏家庭，自幼深受中国传统文化的熏陶。然而，他并未被传统所束缚，反而以一种开放的姿态，欣然拥抱新时代的到来。身为职业银行家的他，凭借对摄影艺术的热爱与执着追求，悄然地为民国摄影艺术注入了新的活力与灵感，也推动着中国摄影史的发展。

骆伯年的摄影风格独特多变，既有画意派风格的韵味，又融入了西方现代主义摄影的前卫元素，形成了自己独树一帜的风格。这得益于他广博的学识与对新文化的炽热情感。他不断地汲取西方现代主义摄影的精髓，勇于尝试，大胆实验。不仅如此，骆伯年还与文艺界精英建立了深厚的友谊，其中不乏著名作家郁达夫与艺术家曹熙宇等人。他们的交流与切磋，进一步丰富了骆伯年摄影作品的文化内涵与艺术价值。

骆伯年不仅是一位优秀的摄影家，更是一位洞察生活本质的智者。他曾在《中行生活》杂志上发表文章，提出“生活的艺术化”理念，将摄影视为调剂生活的方法，而非一份事业。这种轻松而不失严谨、自由而不乏深度的创作态度，使得他的摄影作品充满了生活的气息与艺术的魅力。

二十世纪中期，中国正处于抗日战争的艰苦阶段。身在国统区银行工作的骆伯年，亦未能幸免于战争的波及。然而，在这段艰难岁月里，他依然坚守着对摄影艺术的热爱与执着，将镜头转向家中触手可及之物，以此作为自己艺术创作的主题。这些静物作品不仅是他摄影生涯的见证，更是他精神世界的寄托。如今，当我们跨越近一个世纪，观赏着这些因岁月侵蚀而微微泛银光的摄影原作时，仿佛能够感受到那些曾经梦一般回闪的时光逐渐凝聚成生活的形状。

本场展览不仅是对骆伯年摄影探索的回顾与致敬，更希望将他的坚韧与才华，以及对生活的热爱与执着传递给每一个有幸目睹它的人。