金属游历

2024集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览《金属游历》由策展小组林以宁和杨佳馨共同策划，邀请艺术家刘清华与杨佳馨参展。该奖项由三影堂摄影艺术中心和香奈儿联合发起，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国⻘年影像策展人和研究者。项目自2024年12月获得奖项后，在其支持下进入深化与实施阶段，并将在三影堂摄影艺术中心呈现。

法国艺术家苏菲·卡尔（Sophie Calle）曾说道：「艺术是一种保持距离的方式。病理或治疗的层面是存在的，但它们只是催化剂。」^[1]

《金属游历》作为「真实故事」与「观众」的相遇场域，结合旅行的意象——行李箱（suitcase）与病患（cases）的经历，透过艺术家及其家人的病历档案（medical records），探讨生命中记忆的痕迹，重塑对于家庭亲密关系的认知。展题中的「金属」象征与疾病相关的仪器设备。基于金属器械在医疗决策中权威性的提升，^[2]作品深入探讨艺术家与照护关系的发展，並强调「金属」在病例中的中介角色，同时暗示艺术家与策展人在创作过程中的碰撞，如游历的痕迹。

本展重新梳理与诠释档案，以记录性姿态（documentary gesture）呈现他者视角下患者康复的过程，以及患者自身从伤病走向痊愈的旅程。其借喻《荷马史诗》中的奥德赛之旅，象征艰苦、漫长且危险的旅程，亦寓意归来、智慧、勇气与坚韧。而作品更强化了艺术与现实交织出的金属光泽。

▪︎ 艺术家杨佳馨

杨佳馨以复写（re-covery）为概念，剖析私人病历、病痛经验与家庭结构，创作出空间装置《08773545》，结合母亲的手写笔迹、自由书写和生活影像，借以满版的重构病历呈现自身对档案的解读，改变线性的阅读方式，让观者游览其中；并借以呈现母女间「无法直视过往经历的」的声音装置作品《对话之后》，辅以家庭相册《豆蔻》，缝补照护关系的真实样貌，揭露部分家族历史。

▪︎ 艺术家刘清华

刘清华以自身视角观察父亲从罹患白内障至手术后的复原过程，试图以动态影像《视点融叠》描绘她与生病父亲间的「盲场」（blind field）。^[3]而静态作品《过去的原野》通过刘清华与父亲的身体局部特写，呈现回忆里的有机重构（assemblage）。新作《你的太阳像颗星》以动态影像呈现「人无法直视太阳」一事，并用一支七十年代制的镜头代替艺术家的眼睛记录「移动的风景」。在此，身体与工具共同构成了我们对世界的经验，我们的器官在忙碌的工作中，如同周围其他的设备，忙着消化、呼吸、观看、聆听等，同时也回应了海德格尔在《存在与时间》中的观点。

展览亦延续其在「2024集美·阿尔勒影像策展人奖入围方案展」期间的「公众参与」尝试，以提问式的书写文件邀请及引导观众从半虚构、半真实的角度挖掘生命故事，并拓展共创书写的可能性，使个体经验交织，形成更⼴阔的叙事场域。

本展区试图探索生命书写的契机，使个体在面对病痛时，亦能开启自我检视与叙述的可能性。正如先锋女作家阿涅丝·宁（Anaïs Nin）所言：「我们写作，是为了二度品味人生——一次在当下，一次在回顾时。」^[4]对《金属游历》而言，观众的书写回应是一种「根治」，也同时「复写」了展览的核心命题——如何在公共领域中分享私密经验？

文/策展人林以宁&杨佳馨

参考文献

[1] 原文: Art is a way of taking distance. The pathological or therapeutic aspects exist, but just as catalysts. —— Sophie Calle。苏菲·卡尔（Sophie Calle）出生于法国巴黎，具有艺术家、摄影师、作家等身份。

[2] Aho, J., & Aho, K. (2009). Body Matters: A Phenomenology of Sickness, Disease, and Illness. Lexington Books, p.147.

[3] Pinney, Christopher. “Bruises and Blushes: Photography ‘Beyond’ Anthropology.” In Documentary Across Disciplines, p.21.

[4] 原文：We write to taste life twice, in the moment and in retrospect. —— Anais Nin

三影堂北京

三影堂厦门

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