主办：卡塔姿娜·科兹拉基金会，三影堂摄影艺术中心
策展人：玛瑙(Manuela Lietti)、安娜·瓦莱夫斯卡(Anna Walewska)、沈宸
卡塔姿娜·科兹拉(Katarzyna Kozyra)基金会和三影堂摄影艺术中心，荣幸地宣布，卡塔姿娜·科兹拉在中国的首次个展，将于2016年7月16日在北京的三影堂摄影艺术中心举行。
这一展览，由以北京为基地的艺术评论家和策展人玛瑙 (Manuela Lietti)，以华沙为基地的卡塔姿娜·科兹拉基金会总监兼策展人安娜·瓦莱夫斯卡(Anna Walewska)，和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸三人联合策展，集中回顾了卡塔姿娜·科兹拉艺术实践中最为重要的作品。展览由波兰文化和国家遗产部提供部分赞助，触及科兹拉从上世纪90年代开始创作生涯至今所实验和探究的所有重大问题。（自我）认同，身体，女性肉体性、作为当代概念的美与社会性别，与“他者”惯常费力的相遇，这些在卡塔姿娜·科兹拉的全部作品中发挥了重要作用的议题，让艺术家不只在波兰，也在全世界，成为了一位广受赞誉亦备受争议的当代艺术家。归功于她在如此广泛的议题上所作的贡献，科兹拉也成为了让波兰艺术走向国际艺术领域的一个关键人物，让她成为了全球当代话语舞台上的活跃角色。
《动物金字塔》(Pyramid of Animals)，这件给科兹拉带来国际声望、并标志着她从此登上了当代艺术舞台的作品，将在现场部分得以再现。通过展出此前未曾公开的档案材料和素描等，展现了这件科兹拉最受争议的艺术作品的最初创作过程。四部选自“在艺术中梦想成真”系列的录像作品（《啦啦队长》，《女歌唱家.化身》，《魅影歌声》，《夏日童话》(Cheerleader, Diva.Reincarnation, Il Castrato, Summertale)），将重点展现艺术家的自我定义，以及与这一突破刻板印象和固定社会角色的过程有关的边界。《男澡堂》(Men’s Bathhouse)，其第一次展出是在1999年的威尼斯双年展上，并为科兹拉获得了荣誉奖。此次将展出一部录像和挑选的录像静止画面。《选角.莫尔》(Casting. Mor)，一个关于科兹拉的自传体电影的项目，将与她最近进行的项目《寻找耶稣》(Looking for Jesus)，并列展出。《寻找耶稣》是一部纪录片，科兹拉在片中并不是一个演员，而是一个透过那些相信自己是当今弥赛亚的人的视角和行动，来调查耶路撒冷综合症影响的观察家。自我讽刺和嘲笑是《侏儒画廊》(The Midget’s Gallery)最明显的特色，一系列的艺术干预，意在重新定义或至少从一种新的角度来看待全球艺术市场和艺术史。这次展览，还将为科兹拉献给舞蹈世界的两部主要作品，《脸》(Faces)和《春之祭》(The Rite of Spring)，进行场域特定的全新安排。
此次展览通过强调科兹拉的行为性特质中特殊而又普遍的本质，以此比照中国的行为艺术实践和中国当代艺术的脉络。科兹拉的路径是将特定方法论运用到行为表演、纪录片、电影和摄影加以混合后的结果，并为艺术本身塑造出新的轨迹。这样一种混合类型，在和科兹拉同代的中国艺术家中很少见到，而这让她所作的贡献更有价值。
关于艺术家
卡塔姿娜·科兹拉(Katarzyna Kozyra)，1963年生于华沙。她是一位雕塑家，摄影师，行为艺术家，电影制片人，录像装置制作人和艺术行动发起人。1993年，她毕业于华沙美院雕塑系。1998年，她在莱比锡版画与书籍艺术高等学校，师从赫尔穆特·马可(Helmut Mark)教授，于新媒体部读完研究生。2011年，她在华沙美院获得博士学位。
科兹拉的言行，对新波兰艺术运动，即著名的批判艺术的发展至关重要。他们深刻地影响了波兰的当代文化，常常在国际层面，作为一个起点，引导更宽广的讨论。2013年，美国的《赫芬顿邮报》，称其为“新千年最重要的10位女艺术家”之一。
在过去的十多年里，科兹拉的作品曾在世界上多个大型机构和博物馆展出，包括威尼斯双年展，圣保罗双年展， 西德尼双年展, 釜山双年展， 杜塞尔多夫北莱茵威斯特法伦州美术馆，斯德哥尔摩文化宫，阿纳姆现代艺术博物馆，维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆，纽约布鲁克林艺术博物馆， 赫尔辛基当代艺术博物馆， 特拉维夫CCA等等 。
她曾获得波兰的Paszport Polityki大奖（1997），文化和国家遗产部大奖（2011），并在第39届格丁尼亚电影节上，以其对实验性电影《X 计划》(Project X)的构思，而荣获波兰电影学院/现代艺术博物馆大奖。1999年，她以一部在波兰馆放映的录像装置《男澡堂》，而获得第48届威尼斯双年展的荣誉奖。她获得多项基金资助，如德国学术交流奖学金（柏林，2003）和柯斯丘什科基金会奖学金（纽约，2000）。2012年，她成立卡塔姿娜·科兹拉基金会，旨在为文化和艺术领域的女性活动，提供支持。
www.katarzynakozyrafoundation.pl
关于策展人
玛瑙(Manuela Lietti)是一位独立艺术批评家和策展人。玛瑙于2003年毕业于威尼斯大学东方学院,其研究方向是中国当代艺术, 其毕业论文深入的探讨研究了中国当代艺术家杨少斌的作品。后就读于清华大学，并于2007年，在清华大学美术学院取得了中国艺术史和艺术批评硕士学位，专业研究方向是亚洲当代艺术。玛瑙负责策划协调许多国内外展览、公共艺术项目，跟不同的美术馆、基金会、双年展进行合作。合作机构包括： 北京中央美术学院美术馆、柏林世界文化宫、威尼斯双年展、以色列美术馆、DSL当代艺术收藏、北京长青画廊、长青艺术协会、中国文化部、意大利文化部。她是意大利艺术杂志“艺术与评论”(Arte e Critica) 的批评家, 同时跟其它艺术媒体就像 Frieze、Flash Art、artforum.com.cn、Artron.net也有着密切愉快的合作。
安娜·瓦莱夫斯卡(Anna Walewska)，2012年毕业于华沙大学艺术史系。她的研究兴趣，主要包括当代艺术，电影史和女性议题。学习期间，她完成了在工业设计研究所（2008，华沙）和Zacheta国家美术馆（2010，华沙）的实习。2008年到2010年，她在华沙国家博物馆的教育部门工作。2010年以来，她和卡塔姿娜·科兹拉一起工作，起初是担任她的私人助理。她的工作经历，包括做编辑（其中包括为Rochstar Sp. z o.o.和Agora S.A.）和业务经理。安娜是艺术和电影项目的策展人和制作人。她是卡塔姿娜·科兹拉基金会自其成立以来的总监。
沈宸是三影堂摄影艺术中心策展人。曾先后于北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。参与策展并执行的项目包括“第七届三影堂摄影奖作品展”（2015）、“第二届三影堂实验影像开放展”（2015）、“论方法——康迪达•赫弗个展”（2015）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015）、“地景再现”（2015）、“身形剧本：三影堂摄影艺术中心收藏展”（2016）、“第八届三影堂摄影奖作品展”（2016）、“卡塞尔摄影书节&Editions Bessard | 北京特别展”（2016）、“上海2002 - 贝蒂娜·蕾姆斯 & 塞尔日·布哈姆利”（2016）、“父与子 - 格雷格瓦·科尔加诺个展”（2016）等。