起承: 2018年第十届三影堂摄影奖作品展

我们很荣幸地能与来自日本的三月乐团合作开展这次特别的音乐会，三月乐团以整个北京三影堂摄影艺术中心为表演空间进行一场极具实验性和艺术性的音乐表演。 关于三月乐队 SANGATSU/三月，是一个由实验音乐奇才Jim O’Rourke担任制作人在1997年成立于东京的实验音乐团体。乐队成立的目的在于突破音乐的固有边界，使用更广泛的声音元素创造新的表现形式。在戏剧，舞蹈，影像等等不同的多领域进行广泛的合作与互动。在2013年6月在中国北京的蓬蒿剧场举行了首次海外演出。他们用音乐唤醒了这个老院子的奇妙空间，和中国观众分享了两场极为难忘的演出。在此之后，他们应邀请在德国，韩国，台湾等地也进行了精彩的演出。 他们同时也为为电影、舞台作品创作音乐，同时通过名为“Catch and Throw”的项目将他们作品中声音产生的手段及规则（平台）作为作品公布于世，并表示，对于2012年之后发表的作品他们放弃在其后5年之内乐曲的的著作权。 SANGATSU的音乐演出别具一格在于总是探索表演者与听者关系的全新可能。近年来，SANGATSU致力于开展工作坊，与非专业的工作坊参加者共同演出，并在巡演的同时配合工作坊开放的交流，不停探索音乐的全新存在形式。 艺术理念 要做新的音乐 最近几年，Sangatsu的专注点在于“用音乐构建人和场所的关系”。 把音乐从一直以来固有的听者、创作者的二元区分中解放出来，让音乐成为人与人、人与场所关联的手段。当音乐不再作为鉴赏的对象，而是成为了行动工具的时候，会发生怎样的事？这是sangatsu近年来不断关注和探索的方向。 SANGATSU社会工作坊 三月独创的艺术工作坊叫“Catch and Throw”，不是音乐家的人也能够参加，是一种大家一起来寻找“创造音乐的方法”的活动。工作坊与其演出一脉相承，由空间得到灵感，激发创作音乐的“游戏规则”做近似于行为艺术的演出（介于戏剧和音乐会之间）。这里没有经济上的利益关系也没有家人的亲缘关系。 重要的和要探讨的是：在这样一种流动的偶发场所中能够产生什么？留下什么？