主办：三影堂厦门摄影艺术中心
支持：法国驻广州总领事馆，法国文化，法国对外文化教育局
策划：DOORS门艺文化公司
展览地点： 三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区杏林湾营运中心，2号楼301）
开馆时间：9:30-17:30（周一闭馆）
参展摄影师：Louise Desnos（法）、林志鹏（中）、刘树伟（中）、Paul Rousteau（法）
当年轻的摄影师将目光转向时下新兴的设计师们，一个疯狂的世界应然诞生。他们的创造力彼此激发，年轻设计师拥有极具原创性和大胆的时尚，摄影师们则寻找着供他们探索其情感、执迷和渴望的主题，于是前者成为了后者想象力的新际遇。
本次展览邀请的艺术家都很年轻（林志鹏出生于1979年，保罗·鲁斯托、刘树伟出生于1985年，最年轻的路易斯·戴斯诺丝出身于1991年），他们都进行着同时与时尚和艺术相关的创作，从两个兴趣领域中吸取一种独特的灵感，由一个主题过渡到另一个主题。他们极具才华和创造性，摈弃了一切心理症结，倒置情景和性别，照片之于他们如画家的调色盘。他们以个人眼光解读他人以同样的个性勾勒出的轮廓，敏感地捕捉到时尚的密码，最终建立起自己的个人世界。
路易斯·戴斯诺丝非常年轻，但十年的创作时间已经足以使她在图片和影像作品中展现出强烈的个人风格。她的个人作品在2016年的依埃尔时尚和摄影国际艺术节上亮相，这是欧洲时尚和艺术领域的重要平台，在本届艺术节上，她展出了Acedia作品系列，该系列的灵感来自于被我们忽视的才能。次年，通过拍摄依埃尔艺术节上被选出的年轻设计师，她开始了自己的时尚摄影创作。无论是她无意捕捉还是可以营造的场景，她的手法都与日常的偶然性形成了矛盾的对应。她关注细节：从有些脏乱的环境中露出的塑料袋，或是设计师制作的复杂裤缝；她也关注表面：皮肤的纹理或是模特匍匐其上的石灰石地面；她还关注裂隙，像是如衣服褶皱一般的下水管道。她的照片是独特的故事，也是不断找寻符号的理由。
在本次展览中，她的个人创作将与她为设计师创作的系列相呼应，前者主要选自Otium和Acedia系列，后者选自Octo Arcane 和Villa de Noailles系列。
路易斯·戴斯诺丝曾拍摄了Marine Serre, Octo-Arcane, Mariana Ladreyt, Hyunwoo等设计师的作品。
林志鹏，以编号223这个名字为人所熟知（这个名字来自于金城武在王家卫的电影《重庆森林》中扮演的警察角色），学习金融专业的他在2004年转向了摄影创作。他同时从事时尚和广告摄影，7年时尚创意杂志编辑的工作使他具有了敏锐的时尚艺术嗅觉。林志鹏以拍摄品牌的方式拍摄了自己的个人作品；他的模特像是从自己的小圈子中选出的朋友，围绕模特的装饰像是少年的房间中能见到的场景，他以此展现出一个混杂有趣的世界。人物被放置在怪诞的情境中（从身体上掉落或流淌的食物，交织的肢体），这些情景既脱胎于对色彩和形式完美掌握的审美，又刻意地与之抗衡。最后呈现出的是一部诗意和挑衅的作品，它以日记的形式揭示了中国式的青春，摒弃对性与愉悦问题的羞怯，走出了不同寻常的道路。
他的个人作品：《舞摆在光天化日》和《细屑之秋》，将与他的其他系列一同展出，主要有：为杂志VogueMe China 或为品牌Atelier Rouge Pekin 和United Nude拍摄的作品。
林志鹏主要为Suen, Chictopia, United Nude, Glaceau Vitamin Water, Bacardi, Stuart Weitzman等品牌拍摄过作品。
刘树伟险些成为一名工程师，幸而转行决定成为摄影师。他今日的作品既有艺术家的感性与浪漫，又有建筑师（或工程师）的结构感和对细节的追求。借助摄影这一媒介，刘树伟通过个人作品（《粉色三角》）和时装作品，对其关注的诸如同性或广义的性别等话题做出自我表达。他作品中出现的人物常常是迷样而孤独的，置身于虚幻的场景或是仿佛有神灵出没的房间，让观者联想到维姆·文德斯（Wim Wenders）的画面。和这位他非常欣赏的德国导演一样，刘树伟偏爱明亮的色彩，利用它们创造出属于自己的诗意，表达他对人的热爱。
他的作品将在本次展览中通过《深蓝》、Garden 和《重访》（与杂志合作）得到呈现。
刘树伟也曾与设计师Momo Wang，CHAOTIQUE和pure idealism合作进行创作。
保罗·鲁斯托对颜色无限钟爱近乎狂热。这种偏好也许自童年时便已形成，他在奥弗涅长大，这一位于法国中部的地区以其未经雕琢的自然景观闻名。他成长在一个先锋家庭，在其中学会了体悟生命与自然的质量。具有辨识度的风格存在于他的所有作品中，不论在定制的作品还是他的个人创作中，我们都能看到：扭曲的轮廓，雾化、轻飘和漫散的质感，加上鲜艳欲滴的色彩，他以文学的方式构造的摄影作品就像是莫奈或马蒂斯的画作。为了获得这种效果，保罗·鲁斯托并没有运用photoshop这类后期软件，而是选择了传统的摄影手法 : 让光线穿过透镜、玻璃或是将作品印刷在特殊纸张上形成晕染的效果。
保罗·鲁斯托的创作将通过A Part III 和Paris sur mode系列以及墙纸部分的Giverny（在墙纸上展示的是Part III系列作品）作品呈现。
保罗·鲁斯托曾为Louis Vuitton, Pigalle, Agnès b., Diptyque, Claudie Pierlot, Ventilo, K-Way, Nelly Rodi, Paris Sur Mode等品牌进行创作。