• 《两种乡愁》精选了阮义忠最著名的四个系列作品:《人与土地》,《台北谣言》,《失落的优雅》及《正方形的乡愁》。这些作品以温柔的眼光记录了20世纪70-90年代一个真实的台湾。 《人与土地》是阮义忠最具代表性的摄影系列,拍摄于1974年到1986曾在国内外诸多美术馆展出并被收藏。该系列以黑白画面记录台湾乡土风业下少数民族的生活场景,反映了作者对自己成长的土地的价值和美的再发现。也是阮义忠对于台湾农业社会的最后一瞥,饱含质朴深情。 《台北谣言》讲述1975年至1988年台湾社会急剧转变的年代。当时经济快速发展,政治开始松绑,台北正是所有城市中最为显著的代表。阮义忠在台北街头捕捉各种景象,纪录了当时台湾经济成长,迈向现代化的阵痛期。 《失落的优雅》真实呈现了农业社会步向工商社会的转变。在那个时期记录的台湾农村风景与生活况貌,在如今已成为渺不可寻的古风。正是在这些享朴的影像和文字背后,隐藏着失落已久的朴素和优雅。 阮义忠的大多数作品都是以135mm胶卷拍摄,《正方形的乡愁》是他转换心情以120mm片幅所拍摄的一系列作品。在不断变化的时代,阮义忠著意寻找不变的价值,跋涉于旧日的乡土,温淡的老镇,记录下遇见的每一张纯朴面孔。投递给我们那些已散落无踪的多愁:成年对童真的多愁,游子对家园的乡愁,车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。 两种乡愁,是对故乡和传统的思考,是一种不在一地,也不在其彼岸的状态。两种乡愁试图超越地缘关系和文化,追问当代现实中,失落的文人精神,及其家园同时将这一无处的感受,通过摄影传达出来。作为“集美。阿尔勒国际摄影季”主展览之一,“两种乡愁”集中呈现了阮义忠先生自20世纪70年代以来的《人与土地》,《正方形的乡愁》,《台北谣言》,《失落的优雅》等系列中的作品。本展览中作品均由谷仓当代影像艺术馆收藏并提供。

    《两种乡愁》精选了阮义忠最著名的四个系列作品:《人与土地》,《台北谣言》,《失落的优雅》及《正方形的乡愁》。这些作品以温柔的眼光记录了20世纪70-90年代一个真实的台湾。

    《人与土地》是阮义忠最具代表性的摄影系列,拍摄于1974年到1986曾在国内外诸多美术馆展出并被收藏。该系列以黑白画面记录台湾乡土风业下少数民族的生活场景,反映了作者对自己成长的土地的价值和美的再发现。也是阮义忠对于台湾农业社会的最后一瞥,饱含质朴深情。

     《台北谣言》讲述1975年至1988年台湾社会急剧转变的年代。当时经济快速发展,政治开始松绑,台北正是所有城市中最为显著的代表。阮义忠在台北街头捕捉各种景象,纪录了当时台湾经济成长,迈向现代化的阵痛期。

     《失落的优雅》真实呈现了农业社会步向工商社会的转变。在那个时期记录的台湾农村风景与生活况貌,在如今已成为渺不可寻的古风。正是在这些享朴的影像和文字背后,隐藏着失落已久的朴素和优雅。

     阮义忠的大多数作品都是以135mm胶卷拍摄,《正方形的乡愁》是他转换心情以120mm片幅所拍摄的一系列作品。在不断变化的时代,阮义忠著意寻找不变的价值,跋涉于旧日的乡土,温淡的老镇,记录下遇见的每一张纯朴面孔。投递给我们那些已散落无踪的多愁:成年对童真的多愁,游子对家园的乡愁,车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。

     两种乡愁,是对故乡和传统的思考,是一种不在一地,也不在其彼岸的状态。两种乡愁试图超越地缘关系和文化,追问当代现实中,失落的文人精神,及其家园同时将这一无处的感受,通过摄影传达出来。作为“集美。阿尔勒国际摄影季”主展览之一,“两种乡愁”集中呈现了阮义忠先生自20世纪70年代以来的《人与土地》,《正方形的乡愁》,《台北谣言》,《失落的优雅》等系列中的作品。本展览中作品均由谷仓当代影像艺术馆收藏并提供。

  • 《正方形的乡愁》

    《正方形的乡愁》

    明胶卤化银 48.5 × 46.7 cm 1973- 1994 
  • 《正方形的乡愁》

    《正方形的乡愁》

    明胶卤化银 48.5 × 46.7 cm 1973- 1994 
  • 《台北谣言》

    《台北谣言》

    明胶卤化银 54 × 36.2 cm 1975- 1988 
  • 《台北谣言》

    《台北谣言》

    明胶卤化银 54 × 36.2 cm 1975- 1988