集美·阿尔勒国际摄影季｜无界影像：彭嫣菡——图像的对位
策展人：彭嫣菡
艺术家：陈抱阳，刘呗宁，王天行，孔维子童，丁冬，李以全
“图像的对位”是我以纽约这座城市为物理归属，并与在此所相遇的几位青年艺术工作者一齐出发，重新发现图像及其政治的一次行旅。以图像的生产来“反”图像，这五组作品显示了图像的规则、系统以及自我指涉是如何被逐步建立的，而这些意义的建立却往往基于“无意义”的元素之间的对位、复位、信息传递和串联。如同赋格音乐的曲式结构，以公式和命题的精神，建立起自成一格的体裁。他们探究的核心的问题包括知识（艺术）的生产与再现的新途径，以及在这套新的意义系统底下是否有着更深层的隐义。
并不难理解本纪元的艺术家们对于数学与计算的亲密态度，这几乎是信息网络近半个世纪以来在人类世界不断巡回不断增强的必然结果。社会在技术、文化发展与组织形式方面的驱动力越来越趋向电子化，而曾经由艺术家引领的感性世界却不可避免地被哲学化了——这正是抽象数学在宏观世界的两种示现路径。
本次展览中的创作者们几乎代表着新一代艺术家的某种自我养成之法：他们自少年时期起便习惯于在不同城市与文明中穿梭生活，在母文明或他者文明对于内在自我的影响方面，往往有着异乎寻常的敏锐体验。无论是将眼光投向作为社会关怀的摄影纪实，还是关乎个人表达与语言实验的锤炼，他们以惊人的速度吸纳、拟仿、再现；知识与灵感在其间相互作用，有时又相互抵消。既然信息与虚拟网络正在替代原有的社会神经系统，成为生活与工作的统御之所，当时间来到当下，他们一面更加深刻地沉浸于（后）信息社会的电子洋流，一面对作为象征与表现的图像持有广泛而模棱两可的怀疑态度。通过对图像及其所示现的信息的分解、否定和对抗，尔后复归于初步的和解，真正的反思开始了。作为知识/图像的生产者与反叛者，他们对于图像纪元的到来持虚无主义的态度，却也对于摄影术这门“古老”的技艺保有某种审慎的遵从。当艺术家们由衷地将在机器（Machine）与自性（Self）之间游移摆荡的意志日常化，这也使他们更加趋近了自然。面对作为系统与秩序的网络，这些艺术的工作者们呈现出自在的状态。而图像之道，就在名字照耀不到的地方。
