集美·阿尔勒国际摄影季｜无界影像：朱津京——幅起幅落
策展人：朱津京
艺术家：顾长卫、高伟喆、宋晓飞、王昱、余力为、朱津京、张锡贵、赵晓时、李然
戈达尔:电影是一秒二十四帧的真理
图片摄影是这次参展电影摄影家的启蒙艺术钥匙，之后严谨的宏大叙事给予这些艺术家并不宽仁的空间，每个艺术家让这些静止的画面流动起来都经受过无尽的痛苦与欢愉。 这种可以retake的形制，是电影创作天生赋予的巨大压力。在这里所讲的影像，和平面摄影的影像并非一样。平面摄影尽管突破了绘画的具体性问题，但这种单帧的具体也提供了另外的可能:抽象性、诗歌化、标点感。平面摄影的多元化也无法回避:叙事性、情感表达、逻辑阐述等方面精确化的欠缺。即便加入了文本的帮助，重新装置化拍摄等方法的帮助，平面摄影总在某个方面无法独立形成美学表达闭环。未尽之言，在电影里，多有表达。
在叙事层面，电影摄影师们掌握的这个影像叙事的武器，开拓了无比辽阔视觉的疆土，但是也很挑战的是，是否这也是一个“叙事障”?在叙事抒情表意的尽善尽美之外，对摄影的基本文法的抽象性的归纳实用能力，他们是忘却了?是忽略了?是暗中执着的研究坚守着?还是创建了更加独特的视觉风貌?这点，在参展作品之中，会有各种答案。
流动影像的巨大银幕载体并非唯一的舞台。
以前是观众与艺术界未曾关注电影摄影家的工作的重要性，那种超强的综合艺术能力与非常独特的个人视角，并辅以巨大的金钱等资源，他们就创造出了电影中“物质的世界”。那个依靠新闻照片认知世界的时代，在慢慢被由电影或者游戏的视觉创造者更新着，人们脑海中的“世界”，脑海中的“中国”，很大一部分的影像认知，都是由参展的电影摄影家创造出来的。
在静止的图片领域，我看到太多电影摄影师诗歌般的创作。摄影作为艺术，属于每个对影像有独特认知的个体。他们对待影像的态度，也更多的被社会观念与当代价值考验过。这次的展览，如同阅读长篇小说作家的短篇诗集。
