梦凡和伙伴们
《凡人舞蹈剧场》
梦凡的话 ：
我的舞蹈剧场实践并不局限于剧场内的呈现。我所注重的是对于舞蹈剧场 创作方法的探索，因此，如果影像更适合，我也会采用。
从“阿姨们的舞蹈剧场”，到“孩子们的舞蹈剧场”，我关注的是普通人的 身体，以及属于他们自己的剧场表达形式。在创作过程中，我会向他们提 问或是给出明确的任务，他们则用身体和语言来回答。我观察并记录他们 的反馈，这会成为重要的创作素材。这样的创作方式同样适用于专业舞者。 我讲“dance theatre of real people”，这里对“real people”并没 有准确的定义。舞蹈剧场的创作方法让我更理解人，“real people”这个 概念也自己清晰起来。我的剧场想要记录真实的人，在这个过程中他们或 成为“真正的人”。
梦凡、大壮、绍同的话 ：
与其说摄影和摄像作为剧场作品的记录，不如说是对一次偶然事件的捕捉。 我们会在拍摄前观看数次排练，尝试用自己眼睛去寻找有机的画面，作为 一种感受上的草稿。当演员的动作和 cue 点的位置都像一条熟悉的街道一 样，可以清晰地在头脑里建构出四维的模型，再开始进行拍摄。即便对剧 的结构相当熟悉，这一过程依然激动人心。因为每次对象起手落脚，都是 一次唯一的发生，对这种唯一性的珍惜，让我们时刻保持嗅觉灵敏。
展览中出现的照片和影像并不是剧场作品的附属品，不是单纯的记录。我 们希望它即使脱离开剧场作品的语境，也可以独立成为一个作品。
