行踪不定
胡为一、李博、孟煌、莫俊峰、秦晋张竹筠、郑宏昌（均为中国艺术家）
杜曦云
对未知开放，是激发创造力的前提，在这个过程中，自然滋生出 多元的样态。当下的中国，持续多年的经济高速发展，驱动着方 方面面的改变，有些立竿见影，有些缓慢显形。
空间和人口数量都相当巨大的中国，不同年龄、地域、性别、身份、阶层的人， 生长出越来越纷繁的差异。多元的样态和丰富、不确定等紧密相联，归因于实况的复杂。这是当代中国最富有魅力之处，也是众多问题、态度、方法的汇集之处。当然，环顾四周， 不确定似乎在全球范围内蔓延，即使欧美发达国家，曾经明确坚定的很多理念和状态，也在含混暧昧着，乃至剧烈变调着。
作为一种秩序，当代文明有清晰界定的基底，在这个基底上让各种可能性自由生长。在当代中国，各自奔走的个体，行踪各异， 但是否有对当代文明的明确意识和主动追求？或者，在追求经济利益时，对与之联动的各种秩序是否有清晰的意识？有什么样的意识？……只有仔细辨别不同个体的具体行踪，才能对这些问题有所体验。
对艺术家来说，肉身在场的日常生活本身是最真实的。除此之外， 艺术作品是他的重要行踪，他的感受和假想，以特定的表达方式发生关系，外化为行踪。工具的使用越接近肉身本能，就越可能顺畅表达。随着技术的发展，影像的生产和传播已经成为当代人的日常技能，摄影技术的门槛接近于消失。这时，职业和业余的竞技，转为对体验和思考质量的品咂。
所以，在摄影节这个情境中，本次展览的参加者，并没有职业摄 影家，但他们都频繁运用摄影这一工具、方式来进行表达。如果 摄影家们的展示有严格章法的话，他们并没有依循严格章法。但 从各自的表达目的来看，他们的方式是自足的。
从作品所透露出的视角、态度和观念来看，这些年龄、性别、生活地域各不相同的艺术家，彼此间的差异性很大 ：莫俊峰用纪实摄影的手法，尽可能丰富的捕捉中国这个迷宫的多个碎片 ；爱默杨把实景拍摄和电脑虚拟图像结合起来，让废墟中不可见的心理状态以魔魇般的方式逼真浮现 ；李博调慢相机的快门速度，赤裸的躯体在深夜的校园中飘忽不定；胡为一把摄影和装置结合起来， 一根闪着幽冷萤光的电线贯穿青年们的肉体和其它器具，钓出生命在时空中的莫名情愫；秦晋把中国式青少年教育中常见的标徽、 口号、校服，和浩瀚宇宙以心理空间的方式组合百感交集的世界； 孟煌和张竹筠都以文献归档般的方式，组合成规整的图像，虽然组合的逻辑不同，但都是相当自觉的在特定生存环境中找寻自我， 或者质疑自我 ；郑宏昌用转基因萝卜和血液组成的装置，成为他
拍摄的模特，用具体、直观的形象，抽象出当下在中国生活的人 几乎全都无法置身事外的某种共同处境。
这些直观可感的作品，流露着当下中国的不少信息。和往昔相比， 新的变化依然随时随地在发生着，行踪可能时而直线时而曲折， 但前行的方向没有逆转。艺术家们彼此之间的差异虽然很大，但对个体命运的关注和对更加开放的未来的企盼，却是所有人作品中挥之不去的共同气息。这是生命的本能诉求，只是不同个体在不同处境中的具体表现不同。因为人性从来没有变过，尤其在具有更多可能性的当下。
