• 每日一顶 艺术家:陈文令 学术主持 :李振华 '我门家口有一条小溪,自古以来小溪里就有一行很诗意石跳钉可供村里人往来。在 我孩童时代,春夏两季常有不大洪水淹没了石跳钉。为了方便到对岸山坡和人家游玩或学习。我和邻里孩童自创--竖泳。也就是,把自己衣服脱光,两手扶着衣服和简单行囊顶在头上,人在水里两腿奋力竖登便能游戏过溪,上岸后抖一抖身上的水滴穿衣继续前行。 疫情封村期间,这个近四十年前的儿时往事一直浮现在我的眼前。「每日一顶」与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。其实我的人生史就是我艺术史。' ————陈文令「每日一顶」系列自述(始于2020.02.20) 陈生于1969 年,那年Bryan Adams在美国Woodstock音乐节上唱了《1969年的夏天》,同年,在瑞士伯尔尼艺术厅《当态度成为形式》(When attitudes become form )的展览,正在引发全球艺术转向之时。 2020 年春节还没过完,冠状病毒就来了。留在武汉的,出不去门。留在故乡的,进不了城。 我在朋友圈和文令老友重识,他在发一些头顶物事的图,突然觉得好。艺术家为前景,透视消失于一点,身体和表情,现成物和艺术创作,力学平衡之瞬息,是你看到图像的全部,是一个连续不断的整体。 佛与妈祖,禅宗与万物有灵,人与这个时代,也许都是并行的关系,也许会有交集。 人在无法预料的现实中,如何学会和记忆相处,如何与历史再遇。在他之前创作中从未出现的艺术家,终于出现--艺术家在场。行为或摄影成了他的媒介,继续把握公众的媒介,继续在信息的传播中向前。我并不惊讶他媒介上的变化,如毛笔字或摄影,这些本就在其血脉中,以及之前不断沉积的:观看、被看、自处,在社群中关联。...

    陈文令,《每日一顶》,2020年。

    每日一顶

     

    艺术家:陈文令

    学术主持 :李振华

     

    "我门家口有一条小溪,自古以来小溪里就有一行很诗意石跳钉可供村里人往来。在 我孩童时代,春夏两季常有不大洪水淹没了石跳钉。为了方便到对岸山坡和人家游玩或学习。我和邻里孩童自创--竖泳。也就是,把自己衣服脱光,两手扶着衣服和简单行囊顶在头上,人在水里两腿奋力竖登便能游戏过溪,上岸后抖一抖身上的水滴穿衣继续前行。

    疫情封村期间,这个近四十年前的儿时往事一直浮现在我的眼前。「每日一顶」与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。其实我的人生史就是我艺术史。" 

    ————陈文令「每日一顶」系列自述(始于2020.02.20) 

     

    陈生于1969 年,那年Bryan Adams在美国Woodstock音乐节上唱了《1969年的夏天》,同年,在瑞士伯尔尼艺术厅《当态度成为形式》(When attitudes become form )的展览,正在引发全球艺术转向之时。

    2020 年春节还没过完,冠状病毒就来了。留在武汉的,出不去门。留在故乡的,进不了城。

    我在朋友圈和文令老友重识,他在发一些头顶物事的图,突然觉得好。艺术家为前景,透视消失于一点,身体和表情,现成物和艺术创作,力学平衡之瞬息,是你看到图像的全部,是一个连续不断的整体。

    佛与妈祖,禅宗与万物有灵,人与这个时代,也许都是并行的关系,也许会有交集。

     

    人在无法预料的现实中,如何学会和记忆相处,如何与历史再遇。在他之前创作中从未出现的艺术家,终于出现--艺术家在场。行为或摄影成了他的媒介,继续把握公众的媒介,继续在信息的传播中向前。我并不惊讶他媒介上的变化,如毛笔字或摄影,这些本就在其血脉中,以及之前不断沉积的:观看、被看、自处,在社群中关联。

    他谈及家人和记忆,谈及竖泳,头顶技术和重量。故乡的河水依旧流淌,老人和孩子,还有平静的时光,一切都归于美好田园的描述,人物肖像和物件,以及发自内心的喜悦之情。雕塑化的、超现实主义的、纪实摄影的、瞬间的艺术、基于时间的艺术,一切也都在人和人之间,是流转不变的情感、乡愁,如某条河会干枯,也会在某一天的某地,再次流淌。

     

  • 陈文令,《每日一顶》,2020年
  • 陈文令,《每日一顶》,2020年。
  • 陈文令,《每日一顶》,2020年。
  • 艺术家 陈文令 1969年出生于中国福建,现工作生活于北京和福建。 陈文令是享誉国际的中国当代艺术最具代表性的艺术家之一。被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师,也是大型当代公共雕塑的开括者。他以超凡的创造力、想像力和综合力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。代表作有“红孩儿系列”“幸福生活系列”“中国风景系列”“牛气冲天系列”和“妙谛因心系列”等等。参加过国内外一百多次重要展览。连续三年入选雅昌举办的“ACC中国年度十佳雕塑家;陈文令是第一个获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的华人,并被授予中澳艺术大使称号。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆和澳洲墨尔本当代雕塑博物馆等十几个公共机构收藏。

    艺术家

    陈文令

     

    1969年出生于中国福建,现工作生活于北京和福建。                                                        

    陈文令是享誉国际的中国当代艺术最具代表性的艺术家之一。被誉为魔幻现实主义雕塑的魔术师,也是大型当代公共雕塑的开括者。他以超凡的创造力、想像力和综合力创作了一个又一个让人过目不忘、意味深长的雕塑系列。代表作有“红孩儿系列”“幸福生活系列”“中国风景系列”“牛气冲天系列”和“妙谛因心系列”等等。参加过国内外一百多次重要展览。连续三年入选雅昌举办的“ACC中国年度十佳雕塑家;陈文令是第一个获得澳洲海岸国际雕塑展公共艺术大奖的华人,并被授予中澳艺术大使称号。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、美国休斯敦美术馆、丹麦国立当代美术馆、韩国国立美术馆和澳洲墨尔本当代雕塑博物馆等十几个公共机构收藏。

  • 学术主持 李振华 1996年开始从事艺术工作,涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域,现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人(2010年至今),瑞士Prix Pictet摄影节推荐人(2010年至今),2014年担任英国巴比肯中心(Barbican Centre)国际展览《数字革命》(digital revolution)国际顾问,2015年澳大利亚SymbioticA机构国际顾问,2015年担任香港录影太奇国际顾问。 2000年以来组织电影放映,主要关注电影导演和纪录片之交流放映。2004年以来卷入中国独立影像年度展。2015年担任雎安奇电影「诗人出差了」制片人,2007年担任沈少民纪录片《我是中国人》制片人,2010年策划《热点:张元个展》,2013以来与雎安奇导演工作,担任制片人。 自2003年以来曾经担任过2003西班牙Shorti短片节,2006年那不勒斯电影节,2009年转译媒体艺术节,2012年中国当代艺术奖,2012年傀儡动画艺术节,2012年中国独立影像年度展,2015-2016年中国艺术奖的评委工作。 曾主持编撰的艺术家个人出版物有:《颜磊:我喜欢做的》(2012年第十三届卡塞尔文献展出版物)、《胡介鸣:一分钟的一百年》(2010年)、《冯梦波:西游记》(2010 年)、《杨福东:离信之雾》(2009 年)等。出版有个人艺术评论文集《文本》(2013)。 2015年获得艺术权力榜年度策展人奖(2014),艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖,2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展(2015)获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。

    学术主持

    李振华

     

    1996年开始从事艺术工作,涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域,现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人(2010年至今),瑞士Prix Pictet摄影节推荐人(2010年至今),2014年担任英国巴比肯中心(Barbican Centre)国际展览《数字革命》(digital revolution)国际顾问,2015年澳大利亚SymbioticA机构国际顾问,2015年担任香港录影太奇国际顾问。

    2000年以来组织电影放映,主要关注电影导演和纪录片之交流放映。2004年以来卷入中国独立影像年度展。2015年担任雎安奇电影「诗人出差了」制片人,2007年担任沈少民纪录片《我是中国人》制片人,2010年策划《热点:张元个展》,2013以来与雎安奇导演工作,担任制片人。

    自2003年以来曾经担任过2003西班牙Shorti短片节,2006年那不勒斯电影节,2009年转译媒体艺术节,2012年中国当代艺术奖,2012年傀儡动画艺术节,2012年中国独立影像年度展,2015-2016年中国艺术奖的评委工作。

    曾主持编撰的艺术家个人出版物有:《颜磊:我喜欢做的》(2012年第十三届卡塞尔文献展出版物)、《胡介鸣:一分钟的一百年》(2010年)、《冯梦波:西游记》(2010 年)、《杨福东:离信之雾》(2009 年)等。出版有个人艺术评论文集《文本》(2013)。

    2015年获得艺术权力榜年度策展人奖(2014),艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖,2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展(2015)获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。