JIANGPENGYI

半成品

艺术家：蒋鹏奕

策展人 ：刘潇

2019年年底，蒋鹏奕说"突然意识到「二十一世纪初……」好重"，所以开始整理二十年的底片。所以我想知道在当下快速、通俗的世界里，蒋如何探赜索隐的去找何为"重"？

我们可以看到艺术家对"纪实"作为作品的清醒和疏离--记录是随意为之，收集与整理则是有意而为。这并不那么符合我们对摄影家的想象，而更切合我们对艺术家的认识--对变动中的各种视觉形式的感受，以及塑造现实认知结构的高度自觉。

同时，《半成品》的形式更像是一份用图像做的时间摘要。因为他把"纪实"作为一种方式，而不是一个"主题"，所以，这套作品最显著的特征不是记录了什么人和什么事，而是蒋鹏奕意识到了半成品状体的整体性。这个整体是视觉连带着这个视觉场景背后机制。

即便是图像是黑白，仍不影响我们理解其中的色彩、声响、粗糙、坚硬：被钢结构和塔吊包裹的CCTV，枯树与残墙前穿军大衣的门卫、豪华小轿车的车尾灯、没有了电线的电线杆、佛像挨着模型……这些物折射出的是不可见的城市建造的决策机制、明星建筑师的话语、水泥与钢筋的建造行业体系、普通人的时时刻刻……直接与丰满的现实，通过具体的图像收入《未完成》的景观档案。

这让我想到米开朗基罗的一种雕塑表现技巧"Non-Finito"，他刻意将雕塑停留在还没从石头中整体脱出来的时刻，我们同时看到了粗粝、沉重的大理石物料本身，也看到了呈现他的一切艺术语言的雕塑本身。

在《未完成》中的每一个场景，都可以看作是艺术家看待变化的事物的总和、世界的发生时态。「未完」是他放大的日常现实的整体感受，正是当下最应深品的言有尽而意无穷的重量。

艺术家

蒋鹏奕

1977 年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。

目前作品主要以摄影、录像为媒介。他的实践工作持续在探索着摄影的边界，主题从早期对现代城市与文明的景观描述，向内转移到现代生存的内在不确定性。他通过使用⽆相机摄影技术、传统暗房工艺以及即显胶片材料和现成图像的应用，创作出大篇幅的抽象作品和具雕塑性的即显胶片。

所获的奖项包括2020年BarTur摄影奖，2011 年意大利维罗纳博览（ArtVerona2011）的Aletti 摄影奖、2010 年法兴银行中国艺术奖评委会大奖及2009 年度三影堂摄影奖所颁的美国特尼基金会奖。2012年更获邀参与赫尔辛基摄影双年展，被提名Prix Pictet 世界环保摄影奖。其作品被国际私人与公共机构收藏，包括瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金、意大利及德国裕信银行艺术收藏、意大利Aletti银行基金会和中央美院美术馆。

策展人

刘   潇

1985年出生于贵阳，现工作生活于杭州

策展、教学与出版，是刘潇的主要工作内容。带着当代艺术策展与展示文化研究的长期经验，形成了强调历史基础工作、以"通过视觉去思考"作为方法的策展人-教师。

先后深层次介入大型学术性展览，作为策展人策划了2016年"我织我在：第二届杭州纤维艺术三年展"（浙江美术馆），2014年"社会工厂：第十届上海双年展"（上海当代艺术博物馆），2013年"西岸建筑与当代艺术双年展：营造与进程"（上海西岸）。作为助理策展人参与策划了2012年"重新发电：第九届上海双年展"与2010年"巡回排演：第八届上海双年展"等。

刘潇的策展实践围绕着中国现代美术教育的历程展开，同时关注基于材料研究的艺术创作，包括雕塑、绘画、纤维艺术、玻璃、摄影等。包括2019年以70年为时间线的雕塑大展"人民的纪程"、"铸金炼课：中国美术学院研究生核心课程十五案"、"贡布里希诞辰110周年纪念文献展"；2018年"西湖志：王公懿、严善醇"（中国美术学院美术馆）、  "如是我闻：郑闻卿"（上海玻璃博物馆）；2015年"未有烛而后至：陈传兴"（中央美术学院美术馆）；2011年"觅金山鸿爪：郑森池"（广东美术馆）等。独立研究、出版及社会性现场事件项目"国道计划"以及"夜间阅读"仍在进行中。