时代的洞察ー日本写真的现在

时代的洞察ー日本写真的现在

艺术家：川内伦子、志贺理江子、山城知佳子、片山真理

学术主持：笠原美智子

策展人 ：荣荣&映里

川内伦子、志贺理江子、山城知佳子、片山真理。毫无疑问，她们都是当今日本最具代表性的艺术家。30岁出头到步入半百，年龄和履历上虽略有参差，却都已各自确立起了绝不会混同于他人作品的独特风格，不过这四位艺术家的确也有着共通之处：作为艺术家，她们都在事业起步后较早的阶段就受到了关注和好评而出道。并且，她们都有意地利用相机"记录"的基本机能，并且都在此基础上，对相位做非常细微地"错位"调整，创造出了既根植于"当下"记录又无可置疑的独特世界。尽管她们都从各自不同的视角和兴趣点出发进行创作，但作品的原点都根植于她们各自的日常生活。通过作品，个人的视角得到同时代人们的共鸣进而普及，很快作品就成为了象征一个时代的图像。我们就一位一位地来了解吧：

川内伦子刚发表了处女作《Utatane》（2001年）和《花火》（2001年）就在2002年获得了27届木村伊兵卫奖。她让日常生活中不经意的一个瞬间顷刻成为变换了相位的画面。例如，装满水的洗衣机、抬头望见的天空的浮云、摇曳的窗帘对面的一枝花等等。在她6×6的正方形取景框中，日常的光景被稍稍放大一点，稍稍倾斜一点，稍稍加上一点光，就成了熠熠生辉的图像。以家人为主题拍摄的《Cui Cui》（2005年），以日常的瞬间与语言组合而成的《the eyes, the ears》（2005年），受到英国布莱顿港口集结的上万只名为椋鸟（Starling）的候鸟吸引，以群体为主题创作的作品集《Murmaration》（2005年），随后又连续用几年的时间创作完成了该作品集的续篇--本次展出的《Halo》（2017年）。从英国的候鸟到中国河北省的有300多年历史的"打树花"民俗节庆活动、日本出云大社的迎神祭等等，她以自然与人类以及超越这两者的某种东西作为创作的主题展开创作。本次展出的系列其独特之处在于，对于这一主题的处理，并没有堕入"渺小的人类与伟大的自然"之流的陈词滥调。在川内伦子所描绘的"Halo"也就是"光环"中，对几万只鸟在暗夜里展翅飞翔的场景的描绘无论显得多么崇高，以及对仿佛拒绝人类的存在一般在狂风中倾斜的大树的拍摄，总有某种看似细微实则沉稳而厚重的，某种与人的日常紧密相连的东西存在于其中。

志贺理江子的创作，在比重上更偏向于人这一边。志贺理江子也是年少得志的摄影师。她的处女作是《Lilly》（2007年），作品集《CANARY》（2008年）获得了"33届木村伊兵卫奖"。《Lilly》是在伦敦留学期间与公营住宅区的居民协作完成的作品，《CANARY》是以她对在日本仙台以及奥地利的驻地创作期间遇见的人们的采访为基础而创作的。在这之后，她被三陆地区的里亚斯式海岸以及那里的松林所吸引，2008年11月起她移居到宫城县名取市的"北釜"。在这个有着107户居民，约380人口的稀疏村落里，她自愿接受了地区摄影师的工作为敬老会和村里的节庆活动拍摄照片，一点一点地赢得了村民们的信赖，并一个一个地听取居民们的讲述，与村民们共同工作，创造出了大量的影像。在她移居到北釜2年4个月之后，2011年3月11日发生的东日本大地震席卷了北釜，53人丧生。她在经历了九死一生之后和村民们共同到避难所栖身，随后在临时避难房中居住。《螺旋海岸》是震灾及其前后，志贺理江子同北釜的村民共同编创出的宏大的叙事诗。她不厌其烦地反复听写自己很难听懂的村民们的方言，她对"松林"的倾心程度之深让她甚至移居到其间居住，她将自己对于集结在心爱的"松林"周围的场所的所感所思以及村子的历史和这在里发生的事情，还有村民们讲述各自生活的语言放在自己的身体深处"窖藏"起来，并由此再次出发去面对村民与相机。在让人难以捉摸而又美得一塌糊涂的大地上，细腻而坚韧的思绪如漩涡般翻涌，人与土地的记忆被刻画下来。这些摄影作品带着压倒一切的紧张感和不稳定气息。

山城知佳子的作品中贯穿着土地记忆的声音。她的作品常常从自己出生和成长的冲绳出发。2002年冲绳县立艺术大学研究生毕业后，她的影像作品多次受邀参加各类国际艺术节及群展，如"惠比寿影像节（2010年）"、"第8届亚太三年展（2016年）"、"爱知三年展（2016年）"等，并荣获国际大奖。可以说《土之人》是山城知佳子初期的代表作。在冲绳和韩国济州岛外景拍摄的影像，以3面大画幅展开。日本的冲绳和韩国的济州岛，是被荒诞不经的国家政策左右，让在生命暴露于危机的历史中求生存的人们会产生思想共鸣的岛。冲绳战争的实际影像、从土里猛然冒出头来的目光炯炯的男性以及叠画在其上的年轻人们的面孔、一片百合花田里像花茎一样伸长的人的手等等，在给人留下强烈印象的影像中虚构与纪实混杂，人的声音和舞蹈音乐等叠加，不仅限于冲绳和济州岛，仿佛被政治玩弄的各种各样的没有声音的人们的存在在被唤醒--就是这样震撼人心的作品。

活跃而耀眼夺目，这或许是形容现在的片山真理合适的语言吧。2005年在学生时期，她就获得了"群马青年双年展大奖"，很早就受到"爱知三年展2013"以及"六本木交叉点展2016"等国际大展的邀请。她在2019年"威尼斯双年展"企划展中脱颖而出受到国际关注。她出版了作品集《GIFT》获得了"第45届木村伊兵卫摄影奖"和"第35届摄影之町东川奖新人作家奖"。她以运用手工布艺刺绣的艺术品以及照片等创制的装置而闻名。由于先天性四肢疾病，9岁时双腿被截肢，她装上自制的假肢拍摄的自拍肖像尤为引人注目，但她的作品并非"残疾人艺术"。她的假肢作为塑造片山真理形象的诸多要素之一自然地融入了作品中。一个生活在当下世界的女性会有的困境和各种各样的思想感受，静静地潜藏在一个又一个的刺绣及画面中，那种复杂而带有双重意义的美和对于性的意识会引起观者的共鸣。

敬请观赏。这些当代日本女性艺术家创作的细腻而又坚韧的作品。

艺术家

川内伦子

1972年生于日本滋贺县，现在千叶县生活和工作。2001年，川内伦子在Little More出版社同时发行的三部曲摄影集《Utatane》《花火》和《花子》。2002年，她凭借《Utatane》和《花火》获得了第27届木村伊兵卫写真奖。其他知名摄影集包括2004年Fiol出版的《AILA》、2005年Foil出版的《The eyes, the ears》《Cui Cui》、2011年Aperture联合其他四家出版公司出版的《Illuminance》 以及2013年Aperture及其他两家出版公司发行的《Ametsuchi》 。川内伦子曾获得2009年美国国际摄影中心（International Center of Photography, USA）无限摄影奖（Infinity Award）、2012年第63届文化部年度新人奖、以及第29届摄影之城东川奖国内艺术家奖。 川内伦子参与了国内外众多群展并举办多次个展。她的主要个展包括2005年在法国巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的“AILA + Cui Cui + the eyes, the ears”；2006年英国伦敦摄影家画廊个展；2007年瑞典哥德堡Hasselblad中心“AILA + the eyes, the ears”；2007年巴西圣保罗现代艺术博物馆“Semear”；2008年日本静冈县万吉雕塑花园博物馆“Cui Cui”；东京大都会摄影博物馆“Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow”；2015年熊本当代艺术博物馆“河流拥抱了我”（The river embraced me）。重要的群展包括2004年法国阿尔勒“Rencontres d'Arles”；2006年西班牙马德里“Foto Espana”；2006年日本东京当代艺术博物馆卡地亚当代艺术基金会收藏（Collection of the Foundation Cartier pour l’art Contemporain）；2010年英国布莱顿摄影双年展“新文献（New Documents）”；2011年美国纽约日本协会“拜拜猫! ! !当代日本艺术的天堂与地狱”（Bye Bye Kitty!!! Between Heaven and Hell in Contemporary Japanese Art）；2011年加拿大蒙特利尔“蒙特利尔摄影月”（Le Mois de la Photo à Montréal）；2017年伦敦V&A博物馆皮克泰国际摄影奖（Prix Pictet）以及2017年法国蓬皮杜梅茨中心“自1970年以来的新艺术视野（A new vision on art since 1970 ）”。 2018年，她在Aperture和其他两家出版社出版了最新摄影集《Halo》。 www.rinkokawauchi.com

艺术家 

片山真理

1987年出生于日本群马县。2012年毕业于东京艺术大学研究生院美术研究系前沿艺术表现专业。由于先天性四肢疾患，9岁时她便双腿截肢。此后，她用手工缝制的作品与施以装饰的假肢创作自拍像。自2011年起她开始创作《高跟鞋项目》，其中她本人作为歌手以及模特穿着为假肢特制的高跟鞋登台表演。 主要展览：2019年“第58届威尼斯双年展”（意大利威尼斯），《Broken Heart》（英国伦敦White Rainbow）；2017年《无垢与经验的摄影 日本新人作家vol.14》（日本东京都写真美术馆），《归途-on the way home-》（日本群马县立近代美术馆）；2016年《六本木crossing 2016展：我的身体，你的声音》（日本东京森美术馆）；2013年“爱知三年展2013”（日本爱知纳屋桥会场）等。首本画册《GIFT》于2019年由United Vagabonds出版。获得2019年“第35届摄影之城东川奖新人作家奖”，2020年第45届木村伊兵卫摄影奖。

艺术家 

志贺理江子

于1980年出生在日本爱知县，2000年从东京工艺大学摄影系退学赴英国留学，并于2004年毕业于伦敦切尔西艺术与设计学院。 自2008年以来，她一直在日本宫城县工作和生活。尽管经历了2011年东日本大地震，她依旧积极创作。 2012年，志贺理江子在宫城县仙台媒体中心举办了个展“螺旋海岸”（Rasen Kaigan）。她还参加了2015年波士顿美术馆的展览“新觉醒”（New Wake）以及纽约现代艺术博物馆“2015年新摄影”展（New Photography 2015）、2019年东京都写真美术馆展览“人类的春天”（Human Spring）。志贺曾获得2008年木村伊兵卫写真赏和2009年纽约国际摄影中心无限摄影奖。她的艺术实践以个人实地创作的摄影作品为中心。

艺术家

山城知佳子

1976年生于日本冲绳，日本影像艺术家。2002年毕业于冲绳县立艺术大学环境造型专业。使用影像和照片以其出生地冲绳为主题进行创作。 其近年来的主要展览有：《亚太酿酒基金会特出艺术奖2018》(新加坡美术馆，2018 年大奖提名)，《一代又一代：传承的记忆与当代艺术》(美国犹太现代美术馆，2016-2017年)，《七个日本房间》(意大利 Carispezia基金会，2016-17年)，《创造的起源·诱拐/儿童》(日本东京片山由美子协会新宿观景室，2016年)，《爱知三年展2016年》(日本爱知县旧明治屋荣大厦，2016年)，《第八届亚洲太平洋三年展》(澳大利亚QAGOMA ,2015-2016年)，《东亚女性主义: FANTasia》(韩国首尔市立美术馆，2015 -2016年)，《森林美术馆MAM项目018:山城知佳子个人展》(日本东京森美术馆,2012-2013年)等。 主要书籍有:《循环世界·山城知佳子的艺术》(片山由美子协会专刊，2016年)，《Chikako Yamashiro》(片山由美子协会专刊，2012年)，《MAM项目018:山城知佳子》(森美术馆专刊，2012年)等。主要获奖经历有： 第64届奥伯豪森国际短片电影节ZONTA奖(2018年)，寺田仓库支持的亚洲艺术奖 2017 大奖(2017)等，另参加日惹国际纪录片电影节(2017)。

学术主持

笠原美智子

石桥财团Artizon美术馆副馆长

出生于日本长野县，1983年获东京明治学院大学社会学学士学位，1987年获芝加哥哥伦比亚学院摄影硕士，1989年至2002年任东京都写真美术馆策展人，2002年至2006年任东京都现代美术馆策展人。2007年至2017年任东京都写真美术馆总策展人。

策展作品包括：《爱的身体：艾滋病时代的艺术》（2010年）；《关于你的身体：日本当代摄影》（2008）;《石内都：母亲的2002-2005年，未来的痕迹》，受2005年第51届威尼斯双年展日本馆委托（2006年巡展至东京都写真美术馆，2007年巡展至悉尼新南威尔士艺廊）;《年度MOT展：实际生活，当代日本女性作品》（2005年东京都现代美术馆）；《城市关系：可持续发展》（2003年首尔美术馆《2003年城市网》项目中担任客座策展人）;《寻常/非常：日本当代摄影》（2004年，日本国际交流基金会，国际旅游展）；《景观：当代日本摄影》（2002年）；《黑暗中的吻：日本当代摄影》（2001年）；《美国视角：宝丽来收藏中的摄影作品》（2000年）;《爱的身体--反思摄影中的裸露与裸体》（1998年）；《阿尔弗雷德·施蒂格利茨及其同时代的人》（1997年）；《超越记忆的性别：当代女性艺术家的作品》（1996年）；《临界景观》（1993年）；《边界/无边界：日本当代摄影》（1993年）；《边缘地带的美国文献》（1991年）；《探索未知的自我：当代女性自画像》（1991年）《拉茨格·莫霍利·纳吉和新视野》（1990年）。

*未提及展览场地的展览，均为东京都写真美术馆举办的展览。

著作：《1991-2017性别视角下的摄影论文集》，里山社，2018年版；《战争照片：历史与意义》，载于《战争背后的政治》，东京青丘社2004年版；《作为对抗时代的壁垒的摄影》，东京青丘社，2002年版；《裸体背后的政治》，东京筑摩书房，1998年版。

策展人

荣荣&映里 

中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里自2000年开始合作。 他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣&映里备受关注的作品，如《富士山》、《自然》、《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系是作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

2007年，荣荣&映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。 2008年起，荣荣&映里启动了“三影堂摄影奖(TSPA)”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2015年，荣荣&映里创办的三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节合作主办了集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，荣荣&映里获得世界摄影组织颁发的索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们为亚洲乃至世界摄影界带来的贡献。