• 重要的不是摄影:中央美术学院摄影纪程 策展人:蔡萌、曹庆晖 艺术家:李桦、刘凌沧、王临乙、宋步云、沙飞、王合内、高淑贞、马克·吕布、牛畏予、翁乃强、蒋铎、Ulli、徐冰、王华祥、马刚、洪浩、刘庆和、陈淑霞、毕建峰、孙振杰、李明、杨明、周吉荣、刘⼩东、王龙江、缪晓春、王友身、李天元、赵半狄、冯梦波、宋冬、姚璐、王川、邢丹⽂、崔岫闻、林彤、邱志杰、邹盛武、计洲、周岚、杨怡、蒋建秋、刘勃麟、邸晋军、於飞、陈漫、李馨曌、闫宝申、迟鹏、卢征远、鲁⼩本、塔可、宗宁、柳迪、叶甫纳、冷文、宋晶晶 学术支持:中央美术学院美术馆 中央美术学院在2018年出版了《中央美术学院美术馆馆藏精品大系·现当代摄影卷》,其意义并不在于它是目前国内唯一的一部美术馆摄影藏品集,也不在于它和国油版雕诸卷一体构成了现代艺术的门类,而在于它是对摄影在中国、在学院这个亟待梳理和讨论的问题的自觉反映。作为编撰藏品大系后的又一次借助馆藏开展摄影研究的专题活动,本展既是对上述意义的深化和具体,也是深入观察20世纪摄影与学院共振的一次机会,同时也是宣布中央美术学院美术馆影像艺术中心已在2021年成立的通告。 作为技术和美学的摄影,如何在中央美术学院的历史上生发与演进,曾经牵带出怎样的问题,此前没有被公开讨论过。但我们却经常看到,平时——这个“平时”不仅仅是指现在的平时,还包括中央美术学院有史以来的历史上的所有平时——总有一些并不以摄影家、摄影批评家身份活动的师生与校友,在以摄影实践和批评的方式进行着探索或思考,并且多少年来从未停息且不时地成为时代弄潮儿。本次展览关怀,试图扼要回溯这永不停息的来路,同时希望看向前路,尽管这不是一次展览就能完成,但我们愿意借助这一次,或者以后有机会的下一次,再下一次,在不断完备中讨论一个基本主题,即“重要的不是摄影”。 重要的不是摄影,不是对摄影的否定。恰恰相反,它是以摄影越来越重要和普及为前提,不断引发后来者去接力。在此逻辑下,我们甚至可以说:重要的不是笔墨,重要的不是设计等等。我们不能轻而易举地说出重要的是什么,但愿意以重要的不是什么去思考和追问答案。此外,摄影在中央美术学院的历史上出现得并不晚,但始终没有得到独立院系的发展与定位,似乎又与这个学院以绘画造型实践为基础的传统有关,或许这里的师生并不觉得摄影是多么难驾驭的领域,自身也未必以摄影师和批评家的身份参与艺术活动,但他们的日常创作又不离开摄影,甚至以摄影直接作为创作的媒介和手段而受到关注。正所谓“无用之用,方为大用”。同时我们注意到,近年来有一批来自中央美术学院的杰出校友介入摄影且成绩斐然,若将其整合观察,所见到的与其说是不断生长的摄影景观,还不如说是一个当代艺术景观。 “重要的不是摄影”,并不纯然是一个向后看的议论,其实也有向前看的希望。在这个主题下,展览以重要的不是媒介、专业、观点、展览、摄影为板块,交代摄影在中央美术学院的历程与问题。我们愿意以其中的自我反省意识启发现场的每个人去思考和讨论。 文/蔡萌、曹庆晖

    重要的不是摄影:中央美术学院摄影纪程

     

    策展人:蔡萌、曹庆晖

    艺术家李桦、刘凌沧、王临乙、宋步云、沙飞、王合内、高淑贞、马克·吕布、牛畏予、翁乃强、蒋铎、Ulli、徐冰、王华祥、马刚、洪浩、刘庆和、陈淑霞、毕建峰、孙振杰李明、杨明、周吉荣、刘⼩东、王龙江、缪晓春、王友身、李天元、赵半狄、冯梦波、宋冬、姚璐、王川、邢丹⽂、崔岫闻、林彤、邱志杰、邹盛武、计洲、周岚、杨怡、蒋建秋、刘勃麟、邸晋军、於飞陈漫、李馨曌、闫宝申迟鹏、卢征远、鲁⼩本、塔可、宗宁、柳迪、叶甫纳、冷文、宋晶晶

    学术支持中央美术学院美术馆

     

    中央美术学院在2018年出版了《中央美术学院美术馆馆藏精品大系·现当代摄影卷》,其意义并不在于它是目前国内唯一的一部美术馆摄影藏品集,也不在于它和国油版雕诸卷一体构成了现代艺术的门类,而在于它是对摄影在中国、在学院这个亟待梳理和讨论的问题的自觉反映。作为编撰藏品大系后的又一次借助馆藏开展摄影研究的专题活动,本展既是对上述意义的深化和具体,也是深入观察20世纪摄影与学院共振的一次机会,同时也是宣布中央美术学院美术馆影像艺术中心已在2021年成立的通告。

    作为技术和美学的摄影,如何在中央美术学院的历史上生发与演进,曾经牵带出怎样的问题,此前没有被公开讨论过。但我们却经常看到,平时——这个“平时”不仅仅是指现在的平时,还包括中央美术学院有史以来的历史上的所有平时——总有一些并不以摄影家、摄影批评家身份活动的师生与校友,在以摄影实践和批评的方式进行着探索或思考,并且多少年来从未停息且不时地成为时代弄潮儿。本次展览关怀,试图扼要回溯这永不停息的来路,同时希望看向前路,尽管这不是一次展览就能完成,但我们愿意借助这一次,或者以后有机会的下一次,再下一次,在不断完备中讨论一个基本主题,即“重要的不是摄影”。

    重要的不是摄影,不是对摄影的否定。恰恰相反,它是以摄影越来越重要和普及为前提,不断引发后来者去接力。在此逻辑下,我们甚至可以说:重要的不是笔墨,重要的不是设计等等。我们不能轻而易举地说出重要的是什么,但愿意以重要的不是什么去思考和追问答案。此外,摄影在中央美术学院的历史上出现得并不晚,但始终没有得到独立院系的发展与定位,似乎又与这个学院以绘画造型实践为基础的传统有关,或许这里的师生并不觉得摄影是多么难驾驭的领域,自身也未必以摄影师和批评家的身份参与艺术活动,但他们的日常创作又不离开摄影,甚至以摄影直接作为创作的媒介和手段而受到关注。正所谓“无用之用,方为大用”。同时我们注意到,近年来有一批来自中央美术学院的杰出校友介入摄影且成绩斐然,若将其整合观察,所见到的与其说是不断生长的摄影景观,还不如说是一个当代艺术景观。

    “重要的不是摄影”,并不纯然是一个向后看的议论,其实也有向前看的希望。在这个主题下,展览以重要的不是媒介、专业、观点、展览、摄影为板块,交代摄影在中央美术学院的历程与问题。我们愿意以其中的自我反省意识启发现场的每个人去思考和讨论。

     

    /蔡萌、曹庆晖

  • 策展人:蔡萌 美术学博士,中央美术学院美术馆影像艺术中心主任,研究员,策展人。 曾供职于中国艺术研究院(2006—2008)和广东美术馆 (2009—2010)。策划的展览有“第三届广州国际摄影双年展”(2009)、“首届CAFAM未来展”(2012)、“首届北京国际摄影双年展”(2013)、“中国当代摄影2009-2014”(2014)、“第二届CAFAM未来展”(2015)、“第二届、第三届北京国际摄影双年展”(2015、2018)和“罗杰·拜伦:荒诞剧场”(2016)等。

    策展人:蔡萌

    美术学博士,中央美术学院美术馆影像艺术中心主任,研究员,策展人。

    曾供职于中国艺术研究院(2006—2008)和广东美术馆 (2009—2010)。策划的展览有“第三届广州国际摄影双年展”(2009)、“首届CAFAM未来展”(2012)、“首届北京国际摄影双年展”(2013)、“中国当代摄影2009-2014”(2014)、“第二届CAFAM未来展”(2015)、“第二届、第三届北京国际摄影双年展”(2015、2018)和“罗杰·拜伦:荒诞剧场”(2016)等。

  • 策展人:曹庆晖 中央美术学院人文学院美术史系教授,北京文艺评论家协会副主席,致力于中国现代美术史、美术教育史及美术馆典藏研究,著有《美育一叶》《走进学院的中国画》《中国现代美术之路图鉴》等,策划展览多次获得文旅部全国美术馆优秀展览、全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览。

    策展人:曹庆晖 

    中央美术学院人文学院美术史系教授,北京文艺评论家协会副主席,致力于中国现代美术史、美术教育史及美术馆典藏研究,著有《美育一叶》《走进学院的中国画》《中国现代美术之路图鉴》等,策划展览多次获得文旅部全国美术馆优秀展览、全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览。

  • 冯梦波,《私人博物馆之美工室》,2012年。光栅立体照片,60cm x 100cm。图片由艺术家提供。

  • 陈漫,《中国十二色之曙红 No.1 》,2011年。彩色合剂冲印80cm x 53.33cm。图片由中央美术学院美术馆提供。

  • 徐冰,《何处惹尘埃》,2014年。收藏级艺术微喷,30cm × 45cm。图片由艺术家提供。