时间的拟态
合作机构：福州桂湖美术馆
桂湖美术馆十分荣幸地在开馆之始，分享了三影堂“集美·阿尔勒摄影季”，将摄影季“在地行动”单元作为双方合作的切入点，这完全契合了桂湖美术馆的策展逻辑：以艺术之名，讲述福建故事或本土艺术家的个人经验。同时，我们将受邀的15位艺术家的作品分成四个章节，即“海岸线计划”、“海西Movie”、“家的影像史”和“时间的延伸”。这些章节将呈现给观众的是各类图像与现实的链接：家与陌生人、仪式与日常、情绪与景观、静谧的喧嚣或鲜活的残像——以镜头语法去激活往事或石化当下。
“人人都是艺术家”的时代似乎还未到来，但在今天，人人却都是日常图像信息的收集者，都是业余摄影师——我们看图，同时也积极地记录和分享图片，总之，所有人都在积极地改变着所有人的观看习惯，共同营造出一个纷繁且碎片的景观世界。索德隆说，“我们早已不能返回，生活在我们合力完成的意识和图景中建立”，图像与真实世界的关系在读图时代的今天似乎变得更加紧密的同时或许也变得更加疏离。人们往往将柏拉图的“洞穴比喻”作为讨论的起点，在《理想国》中，一生下来就被捆绑在洞穴而无法转身的囚徒，坚信身后火光投射在洞壁的人影才是真实的世界，这个比喻将可视的世界分为两个部分，一个是映像世界，另一个是对构成映像世界的经验描述。在这里，图像不仅只是墙壁上的显影，也是幽闭人们认知习惯的洞穴，图像不仅打开了当下观者的视线，同时也定格住后来再去回忆或想象它的人。今天，阅读和个人手工制造逐渐被机器或镜头瓦解，人们虽然拥抱时代的工具理性和机械审美，在炫目的机械图像中反复刻录着时代痕迹的时候，似乎也深陷在新的“机械坟场”，无处可逃。这便是图像隐秘的意志和姿态，这便是图像本身。图像在被生产之后，便集体化了所有的关系和媒介：生活、日常、初始的情景和后置的意义，还有作者和观者的眼睛。图像成了链接的通道，它还原了日常的形状，也异化了日常的质感。为了捕获安全感，人们需要无数被定格的时间。
艺术家总是习惯地用一种过去式的语法强调自己与世界交往的痕迹，他们重复叙述着那些图像的制造对隐藏在作品背后的真实和被自己扰乱过的日常。当我们用直觉和情绪隐藏事物和世界的真正姿态时，世界才开始成立。这也是观者对图像所产生的暧昧心理，在今天，人们也许需要审视那些（即便是个人的、极普通的）图像对日常的窥视、对空间的扩张和对时间的牵引，在某种情境下，镜头已经冒犯甚至占有被拍摄之物，同时，也在时间中解放了它们——那些被镜头所生成的图像，最终演化成时间的拟态。不过，我们只有学会艺术家的快门自律，才会让图像既附着在庸常的时光中，又能将图像变成一份生活的导览目录。
