我们的时刻—人人都是创作者
艺术家：乔纳斯·本迪克森、马丁·帕尔、迈克·哈斯班德、麦克山下、肖全等vivo VISION+创作者
这是一个与众不同的影像展览，所有的作品都是在2020-2021年间由手机拍摄完成的。而MOMENTS这个词，除了本意瞬间之外，也指向我们熟悉的朋友圈。在那里有我们每个人按时间顺序排列的生活图像，用影像拼出了你我的一整年。
马丁·帕尔将手机对准自己家乡的海岸，拍下沙滩上晒着日光浴的人们。画面会让人联想起他著名的《最后的度假胜地》系列（The Last Resort）。但除此之外，他也拍下了因为身体不便而成为他出行必备品的蓝色电动滑板车；在冰淇淋店门牙上候着，伺机而动准备偷吃的鸟；在英国标准的阴雨天气，他坐在车里对着车窗产生的联想。迈克·哈斯班德拍下了自己在纽约工作室里的朋友，肖全拍下了自己的家乡成都的手艺人们，乔纳斯·本迪克森拍下了自己和家人们的一场郊游，麦克山下踏上直升机静候自己出生与成长的这座城市的一场日出......这些照片有着强烈的艺术家个人特点，也分享了他们诸多的平凡生活。正是这些琐碎的时刻让我们脱离标签，更接近这个人。正如麦克山下阐述中说的：“作为国家地理摄影师，大多数时间我都在全世界拍摄选题，而这次的选题我想为我自己的故事经历而做。年轻时我怀着梦去到过很多目的地，但这次我想要拍摄梦，以及一切开始的地方。”
除了这些大师之作，这里也呈现了从384,878张2021 vivo VISION+影像计划投稿作品中挑选出的优秀作品。每个时期都有不同的手托起一片舞台，而他们都坚信影像的力量与感动，公平如太阳：人人都能感到、人人都能创造。正是这些时刻，让我们在嘈杂细碎的生活中不由自主地停下、捕捉，影像成为我们永恒的私藏，融化生活的乏味与艰难。
正如埃尔文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）在关于电影的那篇著名文章中写道：“让一种新技术的发现和逐步完善得以实现的，并不是对艺术的渴求；恰恰是技术的发明催生了一种新艺术的发现和逐步完善。”手机会对摄影甚至是更广阔的艺术催生什么呢？不得而知。但在这里，它让影像剥离了项目制的叙述语境，回归到一张图像本身画面的力量与属于创作者当下的那个瞬间。
文/马昕怡
