藏家故事

摄影术自1848年经荷兰商船从从长崎传入日本后，在江户兰学与西洋画的影响下，迅速为日本人接受。最初，摄影资料在日本多以纪录性的官方资料留传。但随着干板底片的普及，日本摄影逐渐摆脱官方走向民间，形式亦逐步走向艺术化。随着一些进步人士从海外学习归国，他们将新的摄影技术和潮流引进日本，开始制作在照片排列与装帧上突破旧体的画册，摄影画册也成为重要的展示与传播媒介。本次展出的摄影书以画册为主要形式，从战前“新摄影”先驱小石清到身体力行“画意”美学的福原信三等均是日本摄影书史早期的重要代表。

到了20世纪60年代至70年代，摄影画册通过在选题、设计和印刷方面的精妙结合，甚至成为超越原作的、更流行的传播方式，其中的一些已经成为现在谈论日本摄影史时不可缺少的部分。例如细江英公的《蔷薇刑》（1963）和川田喜久治的《地图》（1965），它们代表了当时日本对于摄影画册的新认识和设计上的新高峰。而同时期的摄影同人杂志《挑衅》（1968-1969）则是那个动荡年代，新一代摄影师们掀起影像变革和激进探索的产物。土田希洛米的《俗神》（1976）和内藤正敏的《婆：东北的民间信仰》（1979）是结合民俗记录与个人风格的经典纪实作品，而铃木理策的成名作《熊野》（1998）则为纪实摄影的定义与风格注入了新的内涵。

进入21世纪之后，女性长期缺席日本摄影史发展的境遇得以改变，镜头的背后出现越来越多的女性摄影师，她们以独特视角和细腻的情感传达着自己的风格和理想。她们的作品是多元的，复杂的，既柔和且多彩，也有刺激和灰暗的。柳美和的《老少女绮谭》（2007），冈上淑子的《梦幻之滴》（2002），川内伦子的《光晕》（2011），米田知子的《雪融之后》等等，其内在张力无不呼啸而出。

罗兰·巴特在《明室》中以日本传统短诗俳句比喻摄影，其共性是绝对的瞬间。影上书房认为摄影书则是这种高度凝练语言的延伸，希望藉由此次展览所呈现的日本摄影书历史中的一些关键瞬间和经典作品，提示日本摄影发展的过程，折射日本社会文化的变迁，启发观众对这些书及其背后故事有全新的认识。

2021年即影上书房成立五周年之际，由顾铮主编的《日本摄影书101》作为影上书房驻馆计划的首个成果正式出版。同时，本次展览呈现的101本摄影书来自影上书房近3000册的日本摄影书籍收藏。自2016年成立以来，影上书房以摄影史中重要的发展和演变为线索，广泛收藏了不同时期、不同地域类别、不同文化背景、不同风格特点的摄影画册、展览目录、期刊、理论与批评文集等超20000余册。影上书房期望以建立摄影书籍文献库的形式，为中国摄影学人提供保存摄影文化遗产、开发摄影历史资源、参与摄影教育等多方面的帮助。

影上书房，创办于2015年，作为一家非营利公益图书档案馆，致力于收藏摄影图书。馆藏涵盖国内外艺术史、摄影史书籍及众多摄影家画册，目前影上书房已收藏20000余册中外摄影图书。一年一度的中国摄影图书榜在这里诞生并举行，学术交流活动包括高校青年摄影教师研修计划，摄影书籍展览及出版计划等。

馆长王新妹认为，任何文化都需要有载体来传承，摄影图书的记录和展示功能恰恰使之成为一种合适的文化载体。影上书房希望通过自身的努力以及在社会各界朋友的帮助下，探索出一条中国摄影文化生态的独特发展道路。

王珠琳

影上书房馆长助理