李维伊

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关联的图像

文/李维伊

当策展人刘钢说他想为这一整个项目贡献的是一种更接近图像本源的思考的时候，我意识到自己能提供和呈现的，或许就是“摄影图像”在“拍摄”与“记录”之外的力量。具体来说，就是图像那种变异、感染以及在互联网上病毒式传播的能力：它们如何在不断复制自身的同时产生变化。以及在这种变化里，有什么新的东西产生了。

这就是为什么我最终挑选了这两件参展作品：《家庭相册项目之二》和《妻子们》。因为它们都是对图像的传播与变化做出的探讨。

《家庭相册项目之二》这件作品开始于2012年。在这十年的时间内，它以各种方式变化与传播。最初，它是一个在线的装置作品，取材于家庭相册中常⻅的集体照。在这类照片里我们能看到一种纪念碑式的形式，以及对集体的渴望。我跟随这种形式并强化它，将我的家庭相册中的集体照全部制作成无缝拼接图片，这是一种在制作网⻚时常用的技术。通过简单的html代码，每一张照片中的人群都变成了无边无际向四方延伸的人海。

这次展览是这件作品的十年汇总呈现。在这段时间里，我和学校、画廊、服装品牌和唱片公司等机构合作，于是这件作品就变成了各种各样的东西：墙纸、书籍、唱片封面、衣服和包……我一直知道自己不是那种追求发展出“独一无二的艺术语言”的人。相比起某种所谓的艺术化的视觉语言，我更关注的是每个个体对于形式的偏好和选择。集体照是一种为人所熟知的图像模式，一种被频繁使用乃至忽视的视觉方法。我试图提纯这些被人们广泛使用的方法，让它们的力量发展到极致。

我选择的另一件作品是《妻子们》。我为一起社会事件拍摄了此组摄影作品并发在微博上。这篇微博在一周之内点击量迅速攀升，阅读量达到两百三十万。截至目前，超过四百二十万人浏览过这篇微博。

如果数据真的能够说明问题，那么这就是我最广为人知的一件作品。我对这个数字保持一种警惕的态度。我也理解很多艺术家对一些热议话题或者立场鲜明的话题非常谨慎，往往不愿意去碰。因为支持这类作品的观众往往是对作品背后的立场有偏好，而不愿意去理解或挑剔作品本身。有一些很容易被混淆的理解参杂在对这类作品的讨论里了。

这件作品对于我本人的意义是另一个层面的。我从未在这条微博内提及任何与此事件相关的字眼。但在收获的近九千多条转发里，有大量的语句都在顺着我提供的叙事角度来描述它，借此表达悲痛与愤怒，譬如“怎么会是在超市买的呢，明明是在街上捡的”或“这是得了牙周炎的发夹”。这些留言让我看到何谓“叙事的完成”。

艺术家：李维伊

李维伊是一位艺术家weiyi.li、设计师weiyiandfriends.com、策展人bigbadgallery.com、 出版人re-publication.com、杂货店主currently-available.com，她同时生活和工作在以上五个网页链接里。 

策展人：刘钢

策展人、艺术家，毕业于中央美术学院。作为策展人以及“创意品项”总监，他立足本地实践并放眼海内外，以国际视野致力于通过“创意品项”这一文化品牌推动欧洲与中国的文化交流沟通。他在国内外策划的重要展览包括：日心说：瑞虹天地太阳宫开业展（2021）、世间风物：和美术馆开馆展（2020）、时间开始了：乌镇国际当代艺术邀请展（2019）、破界：Bazaar 150周年时尚艺术大展（2017）、视态之问：青年艺术家的视野与在地经验（2017）、乌托邦·异托邦：乌镇国际当代艺术邀请展（2016）、我们从未不认识：中国当代摄影（2015）、时尚：当下即未来（2016）、SUN JIE & JIE SUN，孙捷当代首饰个展（2015）、 就在此刻：BCG&马格南图片摄影展（2015)、培蕴之屋：北京国际设计周（2015）、时代映像：1960年以来的英国摄影（2015）、静物：荷兰当代摄影（2015）、自我非自我：荷兰当代设计（2014-2015）、北京设计周荷兰项目（2014）。艺术 /设计活动包括：英乐留声：中英音乐人创作计划（2019）、放肆逐光：中国·西安“一带一路”国际灯光节（2018）、现在的未来不是将来：OCT-LOFT创意节（2017）、造·界：2016海上世界国际灯光节（2016）、烁：2016太古里灯光节 （2016）、展望2050：创立中荷合作的可持续性城市化方案（2014）。