夏诚安

夏诚安

夏诚安：人造魅力

如何提升自己的魅力？今天，在通行全球的社交媒体上，从拥有5000到5万个甚至500万粉丝的意见领袖和网络红人都在向外持续输出他们的魅力心得。护肤，健身，美甲，让你的外表变得光鲜；提升礼仪，学习外语，心理疗愈，让自己的内在变得美丽；还有关于打造人设，炮制笑料，增加领导力等等各式教程。

所有这些有关魅力的种种行为与表达，在今天时代的媒介洪流中，往往都不是以著书立说的方式被传播的，而是以图像的逻辑被制造、显示、营销。抑或静态，抑或动态。更值得注意的是，这些魅力图像的生产机制通常不是采用经典的摄影方法，在社交媒体语境下，更加通俗的处理方式是：下载，截屏，转发，修图，美颜，拼贴，挪用，模因（Meme）。这些动作都与经典的依赖光学元件的图像制造设备的逻辑有着本质不同——它们跳过了图像生产而进入到了图像消费。这种图像制造方式简化了或者干脆省略了摄影原本所需的前期和摄制工作，而沉浸在后期。并且，这种后期也与传统意义上的后期并不相同，在我看来这是一种“后后期”。

今天，在魅力的驱动下，这一“后后期”转向塑造了当下的图像制造生态。图像的制造者和观看者保持着一种默契，他们忽略现实而只想看到一种幻想。图像在魅力的裹挟下演化成了魅惑，一种消费主义般的困惑。在这个进程中，我们见证的一个重要事实即是艺术家的缺席。这种以图像为内容的基于移动设备和社交网络的图像生态，与在它之前出现的种种图像生态相比，截然不同。从前，专业的视觉艺术群体才是图像的最重要生产者，比如画家和摄影师。特别是在今日中国，此种图像生态中最为领先的和最具影响力的参与者反而是善于营销也深谙流量密码的网红，及其背后的公司即营销机构MCN。这种大规模的图像制造在满足大众传播各参与方需求的同时，也正在演变成一种“套路”化的魅力。

反观上述的种种现象，拥有视觉传达设计背景的夏诚安，选择了一种特立独行的艺术实践，他在创作中混合了平面设计师应用视觉文化的能力与当代艺术家解构经济社会的愿景。夏诚安不是以高雅文化（high culture）为策略，选择对大流行般的图像生态视而不见，而是有态度地参与其中。

夏诚安亲自下场的方式是将他自己的个人视觉形象暴露无遗，用摄影、观念艺术、计算机图像和数字后期技术来制造一种对自我的迷恋。在个展《夏诚安：人造魅力》中，我们可以进一步看到他是如何制造图像进而诠释魅力的：利用快手短视频软件模版催生出一个个自我镜像般的颜值担当，挪用八卦杂志和政治宣传标语而设计成自出版小册子，选取经典铜质胸像雕塑来丰碑化他自己的个人形象，取材于社会经济分工和职业焦虑的全新摄影系列刻板印象了一切，以及转译特定时代的集体主义美学而炮制出企业大佬“诚安哥”这一令人迷惑的形象。最终，几个探讨不同文化议题的系列作品在本次展览里因为艺术家的个人形象而彼此交织起来。

面对这些作品，每一个人都会产生自己的兴趣和解读。而我更想追问的是，艺术家是不是一面镜子？夏诚安是不是记录今天图像生态的单镜头反光相机呢？他的作品是不是关于魅力本身的图像处理器呢？他的形象是真的么，还是一具空壳？

艺术家：夏诚安

1995年出生于上海，现工作和生活于上海。夏诚安的实践关注当代中国语境下文化符号的形成及其背后的文化现象，并且保持着一种“大道至繁”（more is more）的美学，作品涵盖印刷品、摄影、视频、装置等多种媒介。他通过挪用、拼贴与建立讽刺叙事的方式解构视觉符号进而重现符号的创造过程，并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。2020年，他毕业于芝加哥艺术学院获视觉传达硕士学位，2018年于华东师范大学设计学院获视觉传达学士学位。

近期，夏诚安参与的展览包括：“Connections”，Virginia Bianchi Gallery，线上呈现，2022；“Happy Once, Happy Twice”，CCC跨文化中心，上海，2022；“海洋2”，史莱姆引擎，线上呈现，2021；“USB多端⼝链接展”，没顶画廊、Gallery Func、乔空间、潮流艺术博览会，上海，2021；“世袭领地”，宝龙美术馆，上海，2021；“PSA青策计划：平⾯游击：起来！数字失神者”，上海当代艺术博物馆，上海，2021；“Is It A Good Time?”，Mana Contemporary，芝加哥，2021；“时间知觉”，库茨艺术中⼼，上海，2020；“Launch”，SAIC Gallery，芝加哥，2020；“⽆界艺术周”，三影堂厦门摄影艺术中⼼，厦门，2020；“Ars Electronica”，线上呈现，2020；近期驻地项目包括：“游击战”，栏杆外，上海，2021；“De:Formal Gallery residency”，线上呈现，2020。

策展人：王懿泉

王懿泉，是中国当代艺术社群中的一颗活跃因子，他出生于北京，现生活和工作于上海，以策展人和艺术家的身份驰骋在艺术界。他的创作和研究兴趣在于影像，表演，城市空间，艺术与经济的关系，凭借对这些议题而开展的持续工作，他的艺术实践在过去的十年里发展出了多方向的面貌。

策划展览和组织艺术活动是王懿泉艺术实践的重要组成部分，2018年他担任了第二届「当代戏剧双年展/深圳·福田」公共空间表演系列的联合策展人，在公园、城中村、市民广场等非剧院非艺术空间集中呈现了中国当代表演艺术的新动向。2019年，他在上海新天地策划了城市策展项目，以「街头小事」为主题，汇聚了众多当代艺术家和创意人士以街道为背景而展开的创作与表演。2021年，他受上海民生现代美术馆和上海万科的联合委托，在历史建筑孙科别墅中策划了关注当代城市与艺术的研究展《都市观奇》。今年，他在纽约视觉艺术学院位于上海的SNAP艺术中心策划了关注中国80后艺术家群体的展览《吾辈》，审视这一独特的中国代际与文化现象。

在第8届集美·阿尔勒国际摄影季，王懿泉以“图像制造”（image making）为策展出发点，探寻当代生活里和未来影像发展趋势中那些产生图像的新机制。他提名并策划了马来西亚华裔导演陈翠梅的个展《就因为你按了快门吗？》以及上海年轻艺术家夏诚安的个展《夏诚安：人造魅力》角逐集美·阿尔勒发现奖。前者以地图、实时影像和人工智能回溯有关原乡的记忆；后者从个体经验出发，在极繁主义的美学中表达全球图像的魅与惑。