翟永明

全沉浸□□脚本

前言

翟永明喜欢在旅途中参观名人故居，她找寻故居里的镜子，用相机把自己的形象留在那个神秘的空间里，仿佛曾经存在于此而日渐消散的感觉借由重重的镜像又重新给带了回来，以身体的造访与影像的刻印来创造与此地、此人的某种关联。

不同于一般的旅行照，由于有了一个甚至多个“自己”的突然闯入，且常常留下相对抽象异诞的画面，虚幻与特殊于无形中唤起一种打断时间顺序的基质。每一次快门是一次极速的“变脸”，古老的技艺在影像的内部不断深化，像海浪般拍打我们，令人不断在现实、时间、记忆、潜意识、甚至死亡中去辨别那个顽固隐藏起来的“主体”，究竟是什么。

在一些看似恐惧与不安的影像中，翟永明并非在刻意释放或强调情绪以获得满足，而只是比较乐于发现一个场景中可能生发的具有冲突瞬间的剧场性，就像一首叙事短诗。或是在平面中塑造立体，捕捉不同的几重空间的感觉，把扁平单调的现实折叠起来。在空间的褶皱中创造山水世界，“直到青苔长出”。诗人相信由镜头中已存在之物而作。她之所以喜欢拍苔藓等植物，就在于那种如笔墨般的浸润感，相衬于背景中墙面与水面光影的波动。如此摄影下的深浅有致、晕染有形的画像，是自然本身在描绘事物的关系。

不论是造访式影像将历史空间带回当下的交感与绘画式影像重返其古典原则，共同组成的这些影像脚本，在翟永明的摄影中建立起了全沉浸地连接时间与空间的通道。“脚本”，是动物之足的标本，亦是密密麻麻的心经；全沉浸里的留白，恐怕要交由观者去完成最后的写作。

策展人 沈祎

艺术家：翟永明

翟永明，四川成都人，毕业于成都电子科技大学，曾就职于西南物理研究所。1981年开始发表诗歌作品，1986年离职，后专注写作。1998年在成都开“白夜”酒吧，亦为文化沙龙，在此间策划、举办了一系列跨领域文化活动，经营至今。著有诗集《女人》、《称之为一切》、《终于使我周转不灵》、《十四首素歌》、《行间距》、《随黄公望游富春山》等。诗文集《最委婉的词》，散文、文论集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《正如你所看到的》、《天赋如此》、《毕竟流行去》等。编剧作品有电影《蜻蜓之眼》，与贾樟柯合作的《24城记》。 作品被译为英语、法语、荷兰语、意大利语、西班牙语、德语等，并在上述语系国家发表出版。2007年获“中坤国际诗歌奖”， 2012年获意大利“Ceppo Pistoia国际文学奖”，同年获得第三十一屆美国北加州图书奖（31st Annual Northern California Book Awards）翻译类图书奖， 2013年获第十三届华语文学传媒大奖“杰出作家奖”，2019年获上海国际诗歌节“金芙蓉”奖。

策展人：沈祎

沈祎

《掬水月在手》制片人、联合出品人、副导演。

2016年担任电影《追•踪》执行监制、编剧。2014担任电影《少女哪吒》联合制片人。

2020年受邀担任“明斯克国际电影节”终审评委。2018年北京国际电影节“注目未来”单元终审评委。2013年担任“法国国家电影节”终审评委。2012、2014年两届“华语电影传媒大奖”复审评委。

亦活跃于摄影、诗歌、文艺评论等领域。曾两次获得香港城市文学节诗歌组冠军，并于法国、意大利、大理、丽水等国际摄影节举办个人摄影展，摄影作品《被拆散的笔记本》曾被Trans-Asia Photography Review推介。2012年策划文学家北岛首次摄影展《零镜》。2019年再次策划北岛摄影展《重影》以及同名摄影诗歌集。