张恩利

张恩利

从波提切利的《维纳斯的诞生》到丢勒的《穿毛皮大衣的自画像》，从莎士比亚的十四行诗，到波德莱尔的收录于《恶之花》里的《头发》，无论男女，他们的头发，既是激发这些画家和诗人的创造灵感的来源，也是他们倾注对于生活和生命的热情和才华的对象。从某种意义上说，如何表征头发，对中外艺术家构成了一种挑战。总的来看，无论是视觉作品还是文学作品，在他们的作品中，头发是作为人的身体的一部分被加以描绘回味和赞美。头发与人不可分割。他们描绘吟咏头发，其实是在赞美人本身。而在张恩利创作于2014年的《头发》系列中，“头发”本身成为了视觉表现的对象和题材。“头发”是形象也是想象。他的“头发”素材来自印刷品。这些“头发”，被他用剪刀再作安排，在纸上重新排列组合。它们波动起伏，活力闪烁，焕发生命的光泽、光芒和光彩。经过他的拼贴，“头发”相互发生碰撞、彼此推波助澜，而他又以蜿蜒曲折的铅笔线条，波澜不惊地牵引、勾联与推动着它们的无声涌动，把头发象征的爱欲、激情和冲动编织成此起彼伏的肌理丰富的视觉漩涡，让生命能量得以自由地流淌、流通和交换。

《蛋》则是张恩利于2017年参加南极双年展时的作品。他带去一个预制的“蛋”，在双年展期间将其置入荒凉不毛、人迹罕至的极地景观中，并且拍摄了照片。蛋的形象与极地的不毛既形成了对峙也构成了一种对话。蛋所蕴含的生命孕育意象，引发对生命起源和新生命的期待。这种人为置入，不是向自然的挑战，而是向人类自身发出的如何与地球更好地相处、共存的呼唤。张恩利举重若轻地通过这样的人为介入，既从视觉上改变了自然景观，也赋予自然景观以新的意义。而这样的观念实践和想象，并没有给自然本身带来任何破坏，只是在照片中予以圆满实现。

集美阿尔勒摄影季的“无界影像”以开放的态度对待一切给摄影和影像艺术表现带来刺激的无畏实践。张恩利是以绘画为主要表现手段的艺术家，但此次他所给出的两个影像创作系列，将摄影与绘画、摄影与雕塑的边界自然“缝合”，既开拓了我们对于摄影图像实践的想象空间，也给我们带来了不拘材质和媒介束缚所得意外收获的惊喜。他的工作让我们再次确认，在一个优秀艺术家那里，是没有什么能够束缚其想象力和创造力的。

艺术家：张恩利

张恩利，1965年生于吉林。1989年毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现生活工作在上海。张恩利的作品主题一直专注于描绘寻常事物以及日常生命活动痕迹。他常将勾画出的无以名状的线条与抽象掩映的色块相互转化，使画面获得了具体的质感与体量感。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。张恩利通过对于常在事物的不同角度的描绘，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。

策展人：顾铮

策展人、评论家。

1959年生于上海，现为复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心研究员，复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业，获学术博士学位。2017-18年度哈佛燕京访问学者。2019年德国海德堡大学第九届中国艺术史海因茨·葛策杰出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。

顾铮学术兴趣主要为：20世纪现代艺术、当代中国纪实摄影、视觉文化与图像传播研究、摄影史等。他著有《Chinese Contemporary Photographic Art (中国当代摄影艺术)》（2011，中文版与法文版）、《摄影的人，在路上》（2013，台北）、《当代摄影文化地图》（2016）、《没有美满结局的童话：战争、宣传与图像》、《来自上海——摄影现代性检证》（2017）、《他们如何接纳摄影》（2018）、《城市表情》（2020）等。他主编有：《西方摄影文论选》（2005）、《摄影·社会·空间》（2010）、《中国摄影大系理论卷》（合编，2013）等。

顾铮曾获得中国摄影金像奖（理论评论）（2001年）及第一届沙飞摄影奖学术奖（2007）。曾任第56届世界新闻摄影比赛终评评委。