Curved Lines

  • 无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇》汇集了三位来自玛格南图片社的摄影师的作品。 标题的灵感来自于一个简单的观察，即这些摄影师在地球上的位置与上海的关系。Emin Özmen所在的伊斯坦布尔向西到上海的距离几乎与加州的Alessandra Sanguinetti向东到上海的距离相同。而Özmen所在的伊斯坦布尔恰好位于上海与Gregory Halpern生活和工作的纽约州罗切斯特之间。虽然这种对地理的纠结可能与展出的作品并不特别相关，但它确实让我想到了两件事：首先，尽管新冠持续了近三年，我们所有人都与世界脱节，但我很高兴我们能够再次完成这样一个项目，参展艺术家几乎横跨全球，在中国展示他们的作品。其次，从地球上的一个点到另一个点，需要的不是地图上的直线旅行，而是曲线旅行。 如果从A地到B地的最快方式是直线，那么走曲线就代表了某种程度的迂回。但是迂回蜿蜒的旅程、碰到死胡同和走在曲折的道路上都是创作新作品的一部分。无论是鸟的翅膀、人体的曲线还是海洋的波浪，自然界似乎更喜欢弯曲的形状，而不是直线。因此，弯曲的线条应是将这三位非常有个性的摄影师的作品结合在一起的隐喻。 Emin Özmen的作品充满了成为父亲的期望和挑战，他在家乡伊斯坦布尔的水边拍摄生活。这条分割亚洲和欧洲大陆的著名海峡成为他所经历的日常生活的背景。他的图像探索了这个城市所拥有的反差：水边安静的时刻和嘈杂的时刻、深思熟虑的人和腼腆的人、年轻人和老年人、古代和现代、光和影。他以经典人文主义的传统来记录他的生活。 Gregory Halpern的日常散步并没有把他带到他位于五大湖区的家乡罗切斯特的湖滨。Halpern的作品，即使在本质上是坚定的纪实，也不是一个特定的地方，人们觉得他的肖像画并不寻求具体揭示所描绘的人。相反，Halpern似乎在寻求一些普遍的东西，这些东西仍然没有定义，但却奇怪地诱人。在他的照片中，他追溯了美国边缘的阈限空间，在日常生活的边缘中熟悉而陌生的风景。 与两者相比，Alessandra Sanguinetti的方法更具有概念性。她回到了一个在其职业生涯中一直着迷或可能困扰她的主题：人类和动物之间往往充满了矛盾的联系。她在这里以鲜明的黑白图像呈现，通常由单一光源照明，强调其戏剧性，有点哥特式的气氛，可以被认为是一种调查，对她发现的周围事物进行评估。此外，她还参观了包括虫子和蝴蝶等来自自然历史博物馆的收藏品，以扩大她的观察范围。她的作品讲述了人与动物之间的权力关系。显然，人类是负责任的，但有一种被监视的可怕感觉，在她的几张照片中，我不太确定谁是真正的主人。 当弯曲的线条在空间相交时，它们形成了有趣的形状，可能难以定义。摄影的最佳效果是在我们周围熟悉的图案中显示出新的形状，并改变我们的观点。Alessandra Sanguinetti、Emin Özmen和Gregory Halpern的作品就是这样做的，以他们独特的方式。 文/Philipp Ebeling

    无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇

     

    《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇》汇集了三位来自玛格南图片社的摄影师的作品。

     

    标题的灵感来自于一个简单的观察，即这些摄影师在地球上的位置与上海的关系。Emin Özmen所在的伊斯坦布尔向西到上海的距离几乎与加州的Alessandra Sanguinetti向东到上海的距离相同。而Özmen所在的伊斯坦布尔恰好位于上海与Gregory Halpern生活和工作的纽约州罗切斯特之间。虽然这种对地理的纠结可能与展出的作品并不特别相关，但它确实让我想到了两件事：首先，尽管新冠持续了近三年，我们所有人都与世界脱节，但我很高兴我们能够再次完成这样一个项目，参展艺术家几乎横跨全球，在中国展示他们的作品。其次，从地球上的一个点到另一个点，需要的不是地图上的直线旅行，而是曲线旅行。

     

    如果从A地到B地的最快方式是直线，那么走曲线就代表了某种程度的迂回。但是迂回蜿蜒的旅程、碰到死胡同和走在曲折的道路上都是创作新作品的一部分。无论是鸟的翅膀、人体的曲线还是海洋的波浪，自然界似乎更喜欢弯曲的形状，而不是直线。因此，弯曲的线条应是将这三位非常有个性的摄影师的作品结合在一起的隐喻。

     

    Emin Özmen的作品充满了成为父亲的期望和挑战，他在家乡伊斯坦布尔的水边拍摄生活。这条分割亚洲和欧洲大陆的著名海峡成为他所经历的日常生活的背景。他的图像探索了这个城市所拥有的反差：水边安静的时刻和嘈杂的时刻、深思熟虑的人和腼腆的人、年轻人和老年人、古代和现代、光和影。他以经典人文主义的传统来记录他的生活。

     

    Gregory Halpern的日常散步并没有把他带到他位于五大湖区的家乡罗切斯特的湖滨。Halpern的作品，即使在本质上是坚定的纪实，也不是一个特定的地方，人们觉得他的肖像画并不寻求具体揭示所描绘的人。相反，Halpern似乎在寻求一些普遍的东西，这些东西仍然没有定义，但却奇怪地诱人。在他的照片中，他追溯了美国边缘的阈限空间，在日常生活的边缘中熟悉而陌生的风景。

     

    与两者相比，Alessandra Sanguinetti的方法更具有概念性。她回到了一个在其职业生涯中一直着迷或可能困扰她的主题：人类和动物之间往往充满了矛盾的联系。她在这里以鲜明的黑白图像呈现，通常由单一光源照明，强调其戏剧性，有点哥特式的气氛，可以被认为是一种调查，对她发现的周围事物进行评估。此外，她还参观了包括虫子和蝴蝶等来自自然历史博物馆的收藏品，以扩大她的观察范围。她的作品讲述了人与动物之间的权力关系。显然，人类是负责任的，但有一种被监视的可怕感觉，在她的几张照片中，我不太确定谁是真正的主人。

     

    当弯曲的线条在空间相交时，它们形成了有趣的形状，可能难以定义。摄影的最佳效果是在我们周围熟悉的图案中显示出新的形状，并改变我们的观点。Alessandra Sanguinetti、Emin Özmen和Gregory Halpern的作品就是这样做的，以他们独特的方式。

     

    文/Philipp Ebeling

  • 艺术家：阿勒桑德拉·桑吉内蒂 阿勒桑德拉·桑吉内蒂1968年出生于纽约，现居住在旧金山和布宜诺斯艾利斯。她获得了许多机构的支持和奖项，包括古根海姆基金、哈苏基金会、圣丹斯发展资助基金会、罗伯特-加德纳-皮博迪基金和阿尔勒摄影节的发现奖。她曾是麦克道威尔文艺营的驻地学者。其照片常见于各种公共和私人收藏， 如纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆和波士顿美术馆。她出版的摄影专著有《On the Sixth Day》(Nazraeli出版社，2005)、《The Adventures of Guille and Belinda》(Nazraeli出版社，2012 / Mack出版社，2021)、《Le Gendarme Sur la Colline》(Aperture出版社，2017)、《Sorry, Welcome》(TBW出版社，2013)、 《The Illusion...

    阿勒桑德拉·桑吉内蒂的肖像

    艺术家：阿勒桑德拉·桑吉内蒂

     

    阿勒桑德拉·桑吉内蒂1968年出生于纽约，现居住在旧金山和布宜诺斯艾利斯。她获得了许多机构的支持和奖项，包括古根海姆基金、哈苏基金会、圣丹斯发展资助基金会、罗伯特-加德纳-皮博迪基金和阿尔勒摄影节的发现奖。她曾是麦克道威尔文艺营的驻地学者。其照片常见于各种公共和私人收藏， 如纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆和波士顿美术馆。她出版的摄影专著有《On the Sixth Day》(Nazraeli出版社，2005)、《The Adventures of Guille and Belinda》(Nazraeli出版社，2012 / Mack出版社，2021)、《Le Gendarme Sur la Colline》(Aperture出版社，2017)、《Sorry, Welcome》(TBW出版社，2013)、 《The Illusion of an Everlasting Summer》(Mack出版社，2020)和《Some Say Ice》(Mack出版社，2022)。她从2007年起成为玛格南图片社的成员。

  • 艺术家：艾敏·奥兹曼 艾敏·奥兹曼于1985年出生于土耳其，现生活于伊斯坦布尔。他深切关注并记录自己的国家以及世界侵犯人权的暴行。他深具影响力的作品使人们关注到那些自然灾害、内乱和腐败的受害者的痛苦。 几年来，艾敏·奥兹曼一直在进行他的两个长期项目。《Limbo》记录了因冲突而背井离乡的人，而《Hidden War》则关注在土耳其压抑了几十年的库尔德人冲突。艾敏 ·奥兹曼2018 年在南苏丹工作，在对平民营地和周围村庄的保护中关注其经历的逆境和复原力。 2019 年，他前往委内瑞拉，报道了困扰该国的人道主义危机。 他的作品被《时代》《纽约时报》《华盛顿邮报》《明镜》《世界杂志》《巴黎竞赛》和《新闻周刊》等媒体发表。他曾获得多个奖项，包括两个世界新闻摄影奖和巴耶-卡尔瓦多斯-诺曼底奖的战地记者公共奖。他也是2016年和2018年世界新闻图片多媒体比赛的评委之一。艾敏·奥兹曼在2017年成为玛格南图片社的提名成员。

    艾敏·奥兹曼的肖像

    艺术家：艾敏·奥兹曼

     

    艾敏·奥兹曼于1985年出生于土耳其，现生活于伊斯坦布尔。他深切关注并记录自己的国家以及世界侵犯人权的暴行。他深具影响力的作品使人们关注到那些自然灾害、内乱和腐败的受害者的痛苦。

     

    几年来，艾敏·奥兹曼一直在进行他的两个长期项目。《Limbo》记录了因冲突而背井离乡的人，而《Hidden War》则关注在土耳其压抑了几十年的库尔德人冲突。艾敏 ·奥兹曼2018 年在南苏丹工作，在对平民营地和周围村庄的保护中关注其经历的逆境和复原力。 2019 年，他前往委内瑞拉，报道了困扰该国的人道主义危机。

     

    他的作品被《时代》《纽约时报》《华盛顿邮报》《明镜》《世界杂志》《巴黎竞赛》和《新闻周刊》等媒体发表。他曾获得多个奖项，包括两个世界新闻摄影奖和巴耶-卡尔瓦多斯-诺曼底奖的战地记者公共奖。他也是2016年和2018年世界新闻图片多媒体比赛的评委之一。艾敏·奥兹曼在2017年成为玛格南图片社的提名成员。

  • 艺术家：格里高利·哈尔彭 格里高利·哈尔彭1977年出生于纽约州的水牛城。他以一种根于真实性与崇高性的独特的纪实摄影风格而闻名。这样的创作手法指引他拍摄了美国“锈带” (衰败的工业州) 后工业化城镇的生活，他也关注在洛杉矶的人们和他们生活的地方，以及一种独特的人类群体同时经历日全食的集体经验。关于他的实践，他说：“对我来说，世界的有趣之处在于它的混沌和反差，对立的东西在相互关系中可以如此美丽。” 虽然对格里高利·哈尔彭来说，他摄影的主要动机是'创造'而不是'记录'，但他的作品在反映我们周围世界同时也产生了强大的影响力。当他在哈佛大学念书时，他曾对哈佛大学服务人员 的工作条件进行摄影研究，最终成功帮助他们争取到了维系生存的工资，并以《Harvard Works Because We Do（我们为哈佛大学工作）》(2003) 一书出版。《ZZYZX》是他在洛杉矶拍摄的照片结合而成，类似小说的幻想作品， 2016 年由 MACK 出版， 现已有第四版。 格里高利·哈尔彭在2018年成为玛格南图片社的提名成员。他已经出版了七本专著，作为古根海姆基金的获得者，他的照片被重要的私人藏家和公共收藏机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆。

    格里高利·哈尔彭的肖像

    艺术家：格里高利·哈尔彭

     

    格里高利·哈尔彭1977年出生于纽约州的水牛城。他以一种根于真实性与崇高性的独特的纪实摄影风格而闻名。这样的创作手法指引他拍摄了美国“锈带” (衰败的工业州) 后工业化城镇的生活，他也关注在洛杉矶的人们和他们生活的地方，以及一种独特的人类群体同时经历日全食的集体经验。关于他的实践，他说：“对我来说，世界的有趣之处在于它的混沌和反差，对立的东西在相互关系中可以如此美丽。”

     

    虽然对格里高利·哈尔彭来说，他摄影的主要动机是"创造"而不是"记录"，但他的作品在反映我们周围世界同时也产生了强大的影响力。当他在哈佛大学念书时，他曾对哈佛大学服务人员 的工作条件进行摄影研究，最终成功帮助他们争取到了维系生存的工资，并以《Harvard  Works Because We Do（我们为哈佛大学工作）》(2003) 一书出版。《ZZYZX》是他在洛杉矶拍摄的照片结合而成，类似小说的幻想作品， 2016 年由 MACK 出版， 现已有第四版。

     

    格里高利·哈尔彭在2018年成为玛格南图片社的提名成员。他已经出版了七本专著，作为古根海姆基金的获得者，他的照片被重要的私人藏家和公共收藏机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆。

  • 策展人：菲利普·埃贝林 菲利普·埃贝林是一位实验电影制作人、策展人、摄影师和出版从业者。他是伦敦东部一个名为Fishbar的摄影空间的联合创始人，在其存在的十年中，该空间发展成为伦敦新兴摄影的重要中心。在Fishbar，菲利普策划了许多新兴摄影师和知名国际摄影师的展览。他还策划了年轻玛格南摄影师展览，并出版了数本关于新兴摄影人才的书籍。

    菲利普·埃贝林的肖像

    策展人：菲利普·埃贝林

     

    菲利普·埃贝林是一位实验电影制作人、策展人、摄影师和出版从业者。他是伦敦东部一个名为Fishbar的摄影空间的联合创始人，在其存在的十年中，该空间发展成为伦敦新兴摄影的重要中心。在Fishbar，菲利普策划了许多新兴摄影师和知名国际摄影师的展览。他还策划了年轻玛格南摄影师展览，并出版了数本关于新兴摄影人才的书籍。

  • 影像合作伙伴 富士胶片集团 自1934年成立以来，富士胶片集团一直致力于成为影像领域的创新公司，与此同时，我们也调整了业务组合，以满足世界不断变化的需求，并继续为社会提供新的价值。2024年1月，我们将迎来集团建立90周年。 展望未来，富士胶片集团正在推动各种举措，目的是在100周年及以后继续为解决社会问题和实现可持续发展社会做出贡献。为了进一步实现脱碳社会，集团的目标是在截至2041年3月的财政年度（2040财年）实现能源消耗的二氧化碳零排放。 值得一提的是，我们集团专注于创造有助于数字化转型（DX）的产品和服务，数字化转型正在彻底改变商业系统，比如更加充分的利用人工智能（AI）等数字技术。我们正在通过增强创新技术，同时创造新的商业价值，在整个集团内创造可持续创新氛围。 我们将利用先进的专业技术提供优质的产品和服务，为文化、科学、技术和工业的发展以及改善社会健康和环境保护做出贡献。我们的首要目标是提高大众的生活质量。

    影像合作伙伴

    富士胶片集团 

     

     

    自1934年成立以来，富士胶片集团一直致力于成为影像领域的创新公司，与此同时，我们也调整了业务组合，以满足世界不断变化的需求，并继续为社会提供新的价值。2024年1月，我们将迎来集团建立90周年。

     

    展望未来，富士胶片集团正在推动各种举措，目的是在100周年及以后继续为解决社会问题和实现可持续发展社会做出贡献。为了进一步实现脱碳社会，集团的目标是在截至2041年3月的财政年度（2040财年）实现能源消耗的二氧化碳零排放。

     

    值得一提的是，我们集团专注于创造有助于数字化转型（DX）的产品和服务，数字化转型正在彻底改变商业系统，比如更加充分的利用人工智能（AI）等数字技术。我们正在通过增强创新技术，同时创造新的商业价值，在整个集团内创造可持续创新氛围。

     

    我们将利用先进的专业技术提供优质的产品和服务，为文化、科学、技术和工业的发展以及改善社会健康和环境保护做出贡献。我们的首要目标是提高大众的生活质量。

  • 艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 格里高利·哈尔彭，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 格里高利·哈尔彭，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 艾敏·奥兹曼，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 阿勒桑德拉·桑吉内蒂，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。

  • 阿勒桑德拉·桑吉内蒂，《无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 其一》，2022年。艺术微喷，尺寸可变。图片由艺术家提供。