it's been many years

此去经年

“新真实”世界

我们始终在观察当代摄影的走向。当银盐胶片向数字技术转换时，我们曾以为摄影会发生巨大的扭转。实际上，那一次技术的变迁，只是带来了记录载体的变换，摄影的实质并没有发生太多的变革。

这一次摄影向新数字技术发展。表面上看，摄影增加了超量的像素、提升了运算能力、加入了人工智能，好像也只是数字技术的平稳提升。但是，深层而言，新兴的数字摄影使我们进入到一个“新真实”世界中，并让我们体会到一丝别样之情。

以本次展览的十二位艺术家为例，他们大致分属三个不同领域。一是纪实摄影，比如：孙志军、余嘉、程雪力；二是艺术摄影，比如：池海波、郭梅、陈雷、孔令凯、唐小平、邬慎杰；三是看似无法归类又有明确称谓的当代摄影，比如：冯立、熊汉泉、陈靖文。

前述是一种最简单的分法，细研他们的作品，实则其中又有诸多歧义。如果因循深入，我们就会发现这些作品无论分属哪类，端详之时都有一种扑面而来的“假”的感受。

率先想到的解释来自数字技术，照相机带来的高像素填满了每个细微的光点，使得被忽略的纤毫之处以饱满的细节方式充盈在我们的目光中，大脑得到了一种前所未有的视觉感受。这种感受与人类几万年以来的视觉经验相距甚远，使得多数人将此判定为“假”。

然而，并不是那些被拍的真实之物变假了。而是在数字图像中，技术将原来的真实世界进行了一次数字式的驯化，使得原本的真实之物更加细腻充实。这种真实超越了人类大脑的视觉基因经验，人们将这种过度的真实认之为“假”。

这是一种全新的真实观。并由此，人类世界也正在进入一个“新真实”时代。当下，我们正处在新旧真实世界的转变之际，也处在新旧世界的转换过渡期。

再次联系本次展览的作品，这种看似的“假”真实恰恰是我们世界中的“真”真实。“假”、“真”之辨或许只是一个时间问题。大约不久之后，我们就会彻底接纳这类“假”真实，将之裹挟于我们的视觉，并最后融入到我们新的视觉记忆之中。

这一次，摄影成为了当代的主角。人们翘首以盼，期待着摄影带领我们进入这个已经来临的“新真实”世界。

文/戴菲

艺术家：陈雷

陈雷，富⼠胶片中国签约摄影师、讲师，中国摄影家协会会员，中国摄影国展/国际艺术展⼊选艺术家，他曾获丽⽔摄影节收藏奖，奥赛风光⾦奖和灯光⾦奖。

陈雷从复杂的⾃然万物中，重新建构视觉次序。⽤⾊调精确描述每个细节，是他的⽇常和专业。

艺术家：池海波

池海波，中国摄影家协会会员，上海市摄影家协会艺术摄影专业委员会副主任。

主要作品《春天》《似山是树》，入选第27届全国摄影艺术展览（“国展”）艺术类并由中摄协收藏；《网》《峡谷》《红柳》入选第26届全国摄影艺术展览（“国展”）艺术类；《风雅》入选第26届全国摄影艺术展览（“国展”）艺术类组照；《珠光翠影》入展中国第17届国际摄影艺术展览艺术类；《鹤舞迎日》入展中国第16届国际摄影艺术展览艺术类。

池海波的展览项目有：《上海临港的海1、2》参展北京影像艺术博览会（2023）；《临港的海1、2、3、4》参加上海第九届影像博览会（2023）；《风雅》参加Venice Family Clinic Art Walk拍卖会（洛杉矶，2023）；《自然心境》专题特邀上海国际摄影节（跨越上海百年经典摄影）（2022）；《风雅》专题参加美国洛杉矶YIWEI GALLERYSH摄影3人联展（2022）；《水墨沧海1、2》《明月共潮生》《冬韵》参展第七届影像上海艺术博览会（2021）；《临港的海》专题参展丽水国际摄影节（2021）；《自然的耳语》专题参展大理国际影会画廊区（2021）；《临港的海》专题特邀请展上海国际摄影节（2020）；《这些年》专题参展第20届平遥国际摄影展（2020）；《临港的海》专题特邀请展上海当代艺术展（2020）等。

艺术家：陈靖文

陈靖文，中国摄影家协会会员，北京摄影函授学院教授，广东省摄影家协会理事、高级会士，广州市摄影家协会副主席，富士胶片中国签约摄影师、讲师，视觉中国十大摄影师，大疆天空之城认证摄影师。2000年获“广州青年摄影十杰”称号；2006年入选星河展广东青年摄影家作品展。作品曾发表在《大众摄影》、《中国摄影家》、《文艺界》、《中国摄影报》、《羊城晚报》等刊物，在全国发表展出的获奖作品超过500幅（组）。

2016年获广东省第26届摄影展览获艺术类银奖，铜奖，本土摄影奖。航拍作品《阿拉善的睫毛》获2015年搜狐中国首届无人机摄影大赛自然风光类金奖；航拍作品《都市星梦》获2016年天空之城摄影大赛“空中全景”一等奖； 航拍作品《海市蜃楼》获“一带一路，广州美景”摄影大赛一等奖；航拍作品《晨光耀羊城》获2017年第16届奥地利超级摄影巡回展俯瞰组金奖。2019年获视觉中国500PX年度摄影师称号。作品《环》获2021年大疆天空之城六周年航拍大赛建筑类二等奖。作品《最佳入水》获2021年富士全球街头霸王挑战赛评委奖。作品《一个人》《分身》获2022年获第31届奥地利超级摄影巡回赛系列与序列组金奖与全景摄影组金奖。

艺术家：孔令凯

孔令凯，上海市广告协会专业摄影分会执行副主任，上海市青年文学艺术联合会理事，上海市青年美术摄影家协会副主席，上海通元文化发展有限公司主理人，上海工程技术大学艺术设计学院产业导师，富士胶片中国合作摄影师。

我对摄影的热爱始于很小的时候，我喜欢用相机记录身边的美景和人物。随着时间的推移，我逐渐发现摄影不仅仅是记录，通过传达我自己的想象能够创造出独特的视觉效果，让观众感受到照片背后捕捉时间的流转和情感的波动。我相信摄影是一门艺术，是一种表达自我的方式。对我来说，摄影更是一种创造和诠释，我的摄影风格追求独特和独到的视觉呈现。我喜欢探索和融合不同的题材，从现实到抽象，每一次拍摄都是一次探索和创作的过程。在我的镜头下，一片草地可以成为一幅浪漫的画卷，一朵花可以成为一首诗的灵感，一张面孔可以成为一幅充满故事的肖像。将平凡的事物赋予艺术的意义，用我的作品向世界展示真实之美与虚幻之美的存在。摄影也是一种沟通和表达的方式，我希望作品能够触动人心，唤起观者内心深处的情感共鸣。每一幅作品都有自己独特的风格和意境，让观者在欣赏的同时，也能够感受到我的创作理念和艺术追求，为观者带来更多的视觉享受和思考。

艺术家：郭梅

郭梅主要作品有《生之灿烂》《欢腾》《多彩之城》《神话或现实》《纳西族肖像》《秘密生命》等。作品《欢腾》获第九届大理国际摄影会“主席联盟奖”，作品《神话或现实》获第二十二届平遥国际摄影大展“优秀作品奖”，作品《异乡人》获第五届陕西摄影奖艺术类银奖。出版书籍《生之灿烂：摄影的艺术表达》（电子工业出版社出版），个人画册《神话或现实》《生之灿烂》《阳光灿烂的地方》。

主要参展项目包括浙江丽水国际摄影周个人摄影作品展《生之灿烂》（2017），深圳思月书院个人摄影作品展《生之灿烂》（2017），云南大理第八届国际摄影会个人摄影作品展《纳西族肖像》（2019），陕西第四届国际丝路影像博览会个人摄影作品展《生之灿烂》（2019），中国三门峡自然生态国际摄影大展个人摄影作品展《生之灿烂》（2019），中国三门峡自然生态国际摄影大展个人摄影作品展《多彩的巷子》（2020），第二届沈阳当代摄影学术邀请展，参展作品《欢腾》（2021），云南大理第九届国际摄影会个人摄影作品展《欢腾》（2021），荫荫夏木多民族青年艺术家艺术品鉴展《欢腾》《多彩的巷子》（2022），平遥国际摄影大展个人摄影作品展《神话或现实》（2022），浙江丽水世界摄影大会画廊个展《神话或现实》（2022），上海富士SPACE摄影作品个展《神话或现实》（2023），中国大理国际影会摄影作品画廊展《秘密生命》（2023）。

艺术家：冯立

冯立，从2005年开始他用独特的观察和强烈的个人风格拍摄日常生活中不平常的画面。2017年获得集美·阿尔勒发现奖，并于2018年参加法国阿尔勒国际摄影节。系列作品《白夜》被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏，并被许多重要艺术媒体报道。

艺术家：熊汉泉

熊汉泉，中国摄影家协会会员，湖南省摄影家协会副主席，湖南省文联第十届委员会委员。迄今已在国内外发表摄影作品和论文3000余件，其中获奖作品400余件。2000年至今已在《中国摄影》《中国摄影报》《大众摄影》《中国摄影家》等专业刊物发表摄影作品500余件，2009年获“湖南省10年突出贡献摄影家”称号。

熊汉泉的作品《雪山写意》获中华人民共和国群众文化政府最高奖“群星奖”银奖；《炉台上的人》（组照）获第21届全国摄影艺术展银奖;《钢铁韵律》获第21届全国摄影艺术展优秀奖；《工业记忆》获第24届全国摄影艺术展多媒体类银奖;《涅槃重生》获第27届全国摄影艺术展多媒体类优秀奖;《小球迷》获第11届中国国际影展银奖；《都市的色彩》获第11届中国国际影展优秀奖；《祈福》入选第12届中国国际影展；《挣脱》入选第13届中国国际影展；《炉台上的工人》获“咱们工人有力量”全国摄影艺术展览金奖；《脉搏》《展翅》《炉前工》分别荣获湖南省第十一、十二、十三届摄影艺术展金牌奖。

参加的展览有《钢铁之恋》个人影展，北京（2003）；主办《钢铁变奏》主题摄影展，沈阳（铁西）国际工业摄影大展（2007）；主办《炉台上的人》个人影展，长沙橘子洲国际摄影艺术节（2010）；主办《一线工人》主题摄影展，长沙（2012）；主办《钢铁变奏》主题摄影展，沈阳（铁西）国际工业摄影大展（2013）。

2007年出版《窑湾——一条老街的记忆》画册并主办影展；2012年出版《钢铁变奏》画册并主办影展；2014年出版《荷殇》画册并主办影展；2023年出版《2022影像日志》画册。

艺术家：程雪力

程雪力，男，1988年生于云南，目前工作生活于四川成都。19岁加入森林消防队伍，当消防员第一年就经历了森林大火和大地震。看见人类在大自然面前的渺小与脆弱后，决定当消防员的同时兼职摄影师，想通过摄影这个媒介向外界传递在前线的所见、所思、所想。2023年，是程雪力在森林消防前线工作的第16个年头，在四川山区——这个中国本土大熊猫最喜欢但偏远而险峻的地理环境中，他先后参加了四川凉山、重庆大足、湖南新田、大兴安岭等146起森林火灾扑救工作，还有汶川地震、九寨沟地震、长宁地震、雅安地震、泸定地震等救灾，以及发生过森林火灾、地震而导致引发洪水和泥石流等次生灾害的地方的救援。在没有森林扑火和灾害抢险的时候，为了追求自己对摄影的热情，程雪力先后深入了大兴安岭、西双版纳、青藏高原、新疆、卧龙等原始林区自然保护区拍摄生态环境。

艺术家：邬慎杰

邬慎杰是一位从胶片影像走到数码影像这个时代的摄影师，早期从事人像摄影到商业广告摄影，又经历了多年创作婚纱摄影样片研发，以及作为数码品控导师进行指导教育工作，技术辅导全国上百家大中型影楼工作室及商业摄影机构，从技术淬炼到一次次创意中寻找到了自己对艺术摄影的理解，于是走上了选择了挑战自我为价值的艺术摄影之路。曾荣幸的获得过国际艺术摄影类上百项金奖更是斩获2018奥赛全场大奖头衔，以及第八届中国人像十杰、国际技师协会最高荣誉黑金狮子徽章、参与国际艺术摄影赛事国际评委等殊荣。但他相信这并不是他创作路上的句号，而只是开始……

学习、思考、发现是他一直以来坚持的方向。以往和未来的创作中，他还是会把思维的突破口关注于更多的生活和发现以及社会形式作为创作点引发，用视觉和人物去交代自我观念。摄影技术在数码时代已经被数据二字所代替，但是一幅能打动人心的作品，却需要的是作者深厚的文化底蕴和自我发现能力，去发现常规与不常规、价值、观念、以及想要表达的情绪和意义。

艺术家：唐小平

唐小平，摄影师，工作生活于广州。曾从事的工作包括电影美术、平面设计、创意总监、画廊主理人等等，目前以摄影为媒介游走于商业和艺术之间。他的作品曾被各类创意年鉴收录，包括全球顶尖广告杂志《广告档案》，也广泛参与各类展览。作为一个创作者，他最重要的奖项有：第12届中国摄影金像奖、第26届“国展”评委会推荐佳作奖、“奥地利超级摄影巡回赛”四枚金牌、广州4A年轻人创意大赛全场大奖和最佳美术指导。目前，他在好几所大学教摄影课程，包括广州美术学院、长沙理工大学、广东财经大学、广东轻工职业技术学院等。作为艺术家，他积极参与艺术活动，作品被艺术机构或个人收藏。

艺术家：余嘉

当历史无法重现，我们就用影像想象那个时代的文明与繁荣。

余嘉作为一个土生土长的广汉人，与三星堆的缘分能追溯到1997年三星堆博物馆开馆的时候，“当时觉得人很多很热闹，也很骄傲，但确实没想过与三星堆的缘分能持续深入到现在这般。”直到2002年，余嘉开始从事新闻宣传工作，也正式开启了这段对三星堆进行影像记录的经历。“很早前我就在想，文物是‘静止’的，它可能唯美，但不够鲜活，那我能不能用二维空间去呈现一个‘活’且具有生命力的三星堆呢？我想让文物‘开口说话’。”这样的想法在余嘉的脑海里挥之不去并且慢慢积累。直到2020年，三星堆新一轮考古发掘启动，余嘉第一时间与千年前的国宝相视、对话。三年的发掘拍摄中，余嘉拍摄了十万多张影像，青铜大面具、青铜顶尊人头像、龟背形网格状器……跟拍考古工作人员日复一日地清理、提取、再清理，让这些被灰烬、尘土掩埋数千年的国宝渐渐露出真颜。它们在“坑里”和“出坑”的瞬间，都被余嘉定格，正是凭着“千里挑一”的专注与堆砌，他用影像见证了"一眼千年”三星堆国宝苏醒的鲜活画面。

策展人：戴菲

戴菲，博士，上海师范大学副教授，硕士生导师，专业负责人，青年学者。曾在国内外各大影展中担任策展人及艺术指导，并在各类报刊媒体上发表摄影及艺术评论等。