Jiang Sheng

蒋晟

像之流淌

2022年，佛造像艺术家蒋晟先后创作了两部影像作品：《冥王与爱神》与《AKASHA》。

《冥王与爱神》脱胎于为佛献花之后放生花的仪式。鲜花是人与佛之间的媒介。2019年初，蒋晟在苏州寒山美术馆举办个展「极乐」。开幕上，蒋晟和朋友们为佛像献花。当附于佛身的花瓣逐渐飘零，放生之行自此而始。

在这一场模糊纪实与虚拟的影像之旅中，这些曾凭佛而生的花，在离开佛身之后，沿溪而下，更加自恣漂游，在低洼处聚合，又在火焰中沉睡。火顺着花势如水流淌，透过因燃烧而稀薄的空气，可以辨认出花朵装饰的红色造像，是蒋晟于2020年创作的锡青铜作明佛母立像。

在藏传佛教中，作明佛母是力量女神，也是佛教密宗中赐予权威及怀法的本尊。经过长时间的铸造和錾刻，这座佛像复原了作明佛母“身体形如十六妙龄少女、全身红色为怀爱法”的法相。她金发怒冲，以五骷髅为冠，忿面怒容，以调伏四魔。她浑身包裹在熊熊燃烧的火焰之中，慈、悲、喜、舍之间，无限扩大，花朵便在她包含着爱与死亡的凝视中释放出灰烟。

《冥王与爱神》延续了蒋晟在人、自然、人造自然这三者之间关于生之状态的沉思。他观察到，浸于湖水的花瓣，是在人为因素下被培育、采摘，它们在满足了人赋予的价值之后，使命结束，才回归自然，呈现出一种“人造自然”的状态。《冥王与爱神》开放了一些发问：譬如，人作为自然中的一种生命状态，如何托生于自然之力？如果生命是一条河流，那么死亡与爱会引我们流向何方？

《冥王与爱神》隐含着关于“佛像”与“影像”的本体论之辨。去佛之花，循着水路，与下一尊佛母相偎。这条关于佛与身之“在场”与“不在”的线索，也延续到《AKASHA》呈现的五大元素中。

根据佛教义理，地、水、火、风、空是组成这个世界的五大元素。其中，地、水、火、风是构成世间一切物质的色法，称作四界。后又依托古印度诸宗教的思想背景，加入了虚空，成为五大元素。影像中，五大元素被分别赋予五种颜色；地为黄，水为绿，火为红，风与虚空，则是琉璃般透明的蓝与无色。

古印度的先知们在《剃发奥义书》中，以一种拟人化的比喻来解释“梵”这一概念。^[1]由“梵”这个自我创造出世间万物。梵，作为最高真实，既创造一切众生，又幻化于一切众生，也寂灭于一切众生，既动也不动，邻近又遥远。

若以人类的身体构造比拟这五大元素：地代表地球的脉络、骨骼，水代表体液、血液，火代表温暖，风代表呼吸、气息和气流，空则是空间和通道。

《AKASHA》则隐去有实的佛身，以五大元素，描摹世界的五种特质：地是万物生长的基础，风的流转赋予以此为基础的万物形体，水施以融合之力，不让其分散，火施予成熟，促使万物生长。而空则无所不包，容纳万象。

循着航拍的镜头，可以看到万物苏生、地貌在流动变化，每一帧影像中盈满大地的形貌与色彩，天机生生，让眼睛饱足，身躯似在发出自在的应和，以顺合心流的冥想。标题“AKASHA”在梵文中常被译为“空界”，也可以理解为通过审视自己所观察到的同一能量场。

蒋晟曾谈到一种“彼时的存在”，他看到有时僧人离去，寺庙空间中依然萦绕着他们彼时曾在的氛围。《冥王与爱神》和《AKASHA》此次在集美·阿尔勒国际摄影季展出现场以原本的分屏形式呈现。两部互文的影像沿一定斜角相对，祈望观者在空间中，亦能感受到像之流淌于“此在”或“彼在”之间。

[1].《剃发奥义书》，“他的头是火，双眼是月亮和太阳，耳朵是方位，语言是展示的吠陀，呼吸是风，心是宇宙，双足产生大地，梵是一切众生的内在自我。”

文/杨宇青 陈以桐

艺术家：蒋晟

蒋晟1990出生于中国厦门美术世家，2013年毕业于复旦大学上海视觉艺术学院雕塑系，同年创立“蒋家班”工作室，致力于东方雕塑形象及工艺研究。蒋晟的创作以雕塑为主体，综合器物、影像、文献等媒介，探索不同空间与造像范式在创造“身体图像”中所能抵达的感知阈限，筑建观者与作品之间流动的精神空间。

他遵循中国汉式多元化的塑造方式“为佛造像”，结合他对于现代美学的诠释，“给佛一个人间的身体”，这一理念贯穿在他的佛像作品中。蒋晟的作品打破了宗教的语境与造像符号化的模式，使观者感受到一种平等的力量，用无国界的现代雕塑语言传递信念与力量。

蒋晟重要个展包括《八万四千年》（吉本岗艺术中心，拉萨，2023年），《敞开的平原》（金山岭上院，阿那亚·金山岭，2022年），《空房间》（山下空间，北京，2020年），《极乐》（寒山美术馆，苏州，2019年），《相信的模样》（tittot琉园，中国台北，2017年）等，《鹿野苑》与Ms MIN联合呈现（上海，2017年），《给佛一个世间的身体》（中华儿女美术馆，厦门，2017年）。其个展《极乐》荣获由德国建筑协会所颁发ICONIC设计奖（2019年），个展《空房间》获得INSIDE世界室内设计节TEMPORARY/MEANWHILE USES类别大奖（2022年）。