Wu MeiChi

  • 吴美琪 礼物 在我们身处的数字时代，虚拟与现实世界在日益模糊与动态断裂间所产生的张力，不仅正重新塑造和扩展着我们的认知和审美经验，也迫使我们进一步思考真实性与虚拟性、表象与存在之间的关系。 《礼物》是融合了吴美琪个体生命经验和图像美学的展览。作为台湾地区最有代表性的新生代视觉艺术创作者之一，吴美琪对影像媒介的当代性思考与个性化实践，不仅展示了她对变动中的外在现实的理解、适应与反思，也更广泛地回应了时代正经历的技术、社会、文化、身份及审美的变革。 吴美琪以相机作为主要创作工具，但其作品既不同于直接摄影，也不依赖于计算机的图像生成。相反，她通过实验性的场景搭建，有意识地建构出超越物理性常态的物质与空间的构成。她采用的反数字化创作方法，包括将拍摄的影像输出后，通过拼贴、重新制作、转译等一系列手工程序，创造出具有非线性美学的图像，将虚拟与现实空间交织在一起。 在制作图像时，吴美琪始终选择与她生活环境和经验相关的物件和元素。因对廉价塑胶、亮片材质、荧光色彩等的个人偏好，其作品整体呈现出反叛式的边缘美学特征。在与大小屏幕交互频繁的数字时代，吴美琪作品所呈现的荧光色彩，能将观者带入数字时代的感官体验。 在如此一脉相承的图像美学基础之上，展览《礼物》以吴美琪个体的生命经验和情感经历作为重要的结构支撑。 其中，《野餐》系列是吴美琪对一段过往感情经历的视觉化处理。她将对身体的物化融入到自己的视觉语言中，通过对异形人体部位的图像、身体部位模型装置、野餐篮、塑胶草地、壁纸等丰富元素的使用，她以复杂而深刻的方式展示了感情结束后所要面对的失去和离愁。作品中所呈现的失去感，因其带有的陈旧意味和次文化特征美感，或许能唤起观众对于前数字化时代的物理世界、自然环境以及人际互动等的乡愁式感伤，进一步激发出人们对数字时代下的情感回忆和迁移等议题的探讨。 《手术房派对》系列展现了吴美琪在面对即将进行的髋关节置换手术时，对自我长期身体疾病的戏谑、幽默以及积极应对的态度。这个系列的作品，不仅呈现了在数字时代中我们能自由穿越多维虚实空间的独特身体感知，还强调了吴美琪坚定的哲学信仰，即她对“自由”和”存在”的坚守。或许，这些作品能激发我们对新时代下多维度生命观的深刻思考。 展览《礼物》融合了传统摄影、物件拼接、数码电子绘画、织物挂毯、三维动画以及多形态装置等多种创作形式，这些不同的媒介在吴美琪独特的视觉美学下进行统合，将悲伤与欢愉、离愁与庆祝等情绪交织在一起，共同呈现了一个复杂、眩晕，且虚实相生的视觉体验。 在我们逐渐走入的人机融合的后人类时代，《礼物》为我们敞开了一个视觉和感性的入口，让我们在自由穿梭于虚拟与现实世界的当下，感受到审美经验的扩展和情感的共振，从而进一步思考虚拟与现实、时空维度与感知拓展、个体身份与存在等当代性议题。 文/傅尔得

    吴美琪

    礼物

     

    在我们身处的数字时代，虚拟与现实世界在日益模糊与动态断裂间所产生的张力，不仅正重新塑造和扩展着我们的认知和审美经验，也迫使我们进一步思考真实性与虚拟性、表象与存在之间的关系。

     

    《礼物》是融合了吴美琪个体生命经验和图像美学的展览。作为台湾地区最有代表性的新生代视觉艺术创作者之一，吴美琪对影像媒介的当代性思考与个性化实践，不仅展示了她对变动中的外在现实的理解、适应与反思，也更广泛地回应了时代正经历的技术、社会、文化、身份及审美的变革。

     

    吴美琪以相机作为主要创作工具，但其作品既不同于直接摄影，也不依赖于计算机的图像生成。相反，她通过实验性的场景搭建，有意识地建构出超越物理性常态的物质与空间的构成。她采用的反数字化创作方法，包括将拍摄的影像输出后，通过拼贴、重新制作、转译等一系列手工程序，创造出具有非线性美学的图像，将虚拟与现实空间交织在一起。

     

    在制作图像时，吴美琪始终选择与她生活环境和经验相关的物件和元素。因对廉价塑胶、亮片材质、荧光色彩等的个人偏好，其作品整体呈现出反叛式的边缘美学特征。在与大小屏幕交互频繁的数字时代，吴美琪作品所呈现的荧光色彩，能将观者带入数字时代的感官体验。

     

    在如此一脉相承的图像美学基础之上，展览《礼物》以吴美琪个体的生命经验和情感经历作为重要的结构支撑。

     

    其中，《野餐》系列是吴美琪对一段过往感情经历的视觉化处理。她将对身体的物化融入到自己的视觉语言中，通过对异形人体部位的图像、身体部位模型装置、野餐篮、塑胶草地、壁纸等丰富元素的使用，她以复杂而深刻的方式展示了感情结束后所要面对的失去和离愁。作品中所呈现的失去感，因其带有的陈旧意味和次文化特征美感，或许能唤起观众对于前数字化时代的物理世界、自然环境以及人际互动等的乡愁式感伤，进一步激发出人们对数字时代下的情感回忆和迁移等议题的探讨。

     

    《手术房派对》系列展现了吴美琪在面对即将进行的髋关节置换手术时，对自我长期身体疾病的戏谑、幽默以及积极应对的态度。这个系列的作品，不仅呈现了在数字时代中我们能自由穿越多维虚实空间的独特身体感知，还强调了吴美琪坚定的哲学信仰，即她对“自由”和”存在”的坚守。或许，这些作品能激发我们对新时代下多维度生命观的深刻思考。

     

    展览《礼物》融合了传统摄影、物件拼接、数码电子绘画、织物挂毯、三维动画以及多形态装置等多种创作形式，这些不同的媒介在吴美琪独特的视觉美学下进行统合，将悲伤与欢愉、离愁与庆祝等情绪交织在一起，共同呈现了一个复杂、眩晕，且虚实相生的视觉体验。

     

    在我们逐渐走入的人机融合的后人类时代，《礼物》为我们敞开了一个视觉和感性的入口，让我们在自由穿梭于虚拟与现实世界的当下，感受到审美经验的扩展和情感的共振，从而进一步思考虚拟与现实、时空维度与感知拓展、个体身份与存在等当代性议题。

     

    文/傅尔得

  • 艺术家：吴美琪 1989年生于台南，毕业于高雄大学工艺与创意设计学系影像组，现工作、生活于台北。 吴美琪是数位时代新型态的图像创作者。她擅于开创性地使用媒材，从其个体的生命经验和我们正步入的虚实交融的图像时代特征出发，以彩色静物摄影为基调，交织了静物、棚拍、抽象、图像文化、科学实验等创作手法，生产出涵盖色彩、光线、对象迭代、空间分割的图像。 她的近期重要个展包括：A26 Space《潘多拉的盒子》（2023），台北朋丁空间《野餐》（2021），台北亚纪画廊《YXX-The Flares》（2019）等。她的近期重要群展包括：东京 Gallery Common《IMAGRATION》（2023），台北摄影文化中心《抽象之眼》（2023），台中艺术银行《另见：艺术家的窗口》（2022）等。她的作品被报道评论于《摄影之声》《CANS 艺术新闻》《UNLIRICE》和BIOS monthly等媒体。 她的作品由台北亚纪画廊代理，其作品近年多次参加亚洲各地的重要艺术博览会，如：台北当代艺术博览会、台北国际艺术博览会、东京艺术博览会、上海西岸艺术与设计博览会博览会、ONE ART Taipei、东京代官山摄影博览会等。其作品亦受台湾艺术银行及广泛的私人藏家收藏。

    吴美琪的肖像

    艺术家：吴美琪

     

    1989年生于台南，毕业于高雄大学工艺与创意设计学系影像组，现工作、生活于台北。

     

    吴美琪是数位时代新型态的图像创作者。她擅于开创性地使用媒材，从其个体的生命经验和我们正步入的虚实交融的图像时代特征出发，以彩色静物摄影为基调，交织了静物、棚拍、抽象、图像文化、科学实验等创作手法，生产出涵盖色彩、光线、对象迭代、空间分割的图像。

    她的近期重要个展包括：A26 Space《潘多拉的盒子》（2023），台北朋丁空间《野餐》（2021），台北亚纪画廊《YXX-The Flares》（2019）等。她的近期重要群展包括：东京 Gallery Common《IMAGRATION》（2023），台北摄影文化中心《抽象之眼》（2023），台中艺术银行《另见：艺术家的窗口》（2022）等。她的作品被报道评论于《摄影之声》《CANS 艺术新闻》《UNLIRICE》和BIOS monthly等媒体。

    她的作品由台北亚纪画廊代理，其作品近年多次参加亚洲各地的重要艺术博览会，如：台北当代艺术博览会、台北国际艺术博览会、东京艺术博览会、上海西岸艺术与设计博览会博览会、ONE ART Taipei、东京代官山摄影博览会等。其作品亦受台湾艺术银行及广泛的私人藏家收藏。

  • 策展人：傅尔得 作为策展人，她的策展方向以对某一地域的整体影像创作生态和其当代表现特征为主，如她曾主要策展的《肌理之下——台湾当代摄影联展》《Hai，Dozo！——日本影像新世代联展》。 作为作家和研究者，她著有《一个人的文艺复兴》（2016）、《肌理之下》（2017）、《在场：亲历11个重要美术馆摄影展》（2021）、《对话：21位重塑当代摄影的艺术家》（2021）。借由《肌理之下》，她在2018年被诚品书店列为“大陆地区年度最期待作家”之一，而后两本书则上榜2022年中国摄影图书榜“年度摄影图书”。 她的作品主要发表在《中国摄影》、《假杂志》、《摄影世界》、ING、《生活月刊》、《ELLE MEN睿士》等杂志和专业网络媒体；2013至2022年，她与《城市画报》的IMAGE栏目合作，主要内容为采访并评议国外在某个议题上有独特视觉语言及表现的摄影艺术家；2021年，她为《大众摄影》杂志写过以观察AI时代摄影的现状与趋势为主题的专栏“无像”。 2016年，她是台北国际摄影节新锐奖的评委；2017-2019年，她是Wonder Foto Day 台北国际摄影艺术交流展的评委；2022年，她是台南国际摄影节“台南摄影上桌 PHOTOGO”的评委。

    傅尔得的肖像

    策展人：傅尔得

     

    作为策展人，她的策展方向以对某一地域的整体影像创作生态和其当代表现特征为主，如她曾主要策展的《肌理之下——台湾当代摄影联展》《Hai，Dozo！——日本影像新世代联展》。

     

    作为作家和研究者，她著有《一个人的文艺复兴》（2016）、《肌理之下》（2017）、《在场：亲历11个重要美术馆摄影展》（2021）、《对话：21位重塑当代摄影的艺术家》（2021）。借由《肌理之下》，她在2018年被诚品书店列为“大陆地区年度最期待作家”之一，而后两本书则上榜2022年中国摄影图书榜“年度摄影图书”。

     

    她的作品主要发表在《中国摄影》、《假杂志》、《摄影世界》、ING、《生活月刊》、《ELLE MEN睿士》等杂志和专业网络媒体；2013至2022年，她与《城市画报》的IMAGE栏目合作，主要内容为采访并评议国外在某个议题上有独特视觉语言及表现的摄影艺术家；2021年，她为《大众摄影》杂志写过以观察AI时代摄影的现状与趋势为主题的专栏“无像”。

     

    2016年，她是台北国际摄影节新锐奖的评委；2017-2019年，她是Wonder Foto Day 台北国际摄影艺术交流展的评委；2022年，她是台南国际摄影节“台南摄影上桌 PHOTOGO”的评委。

  • 吴美琪，《星际马戏团 （百香果）》，2023。视频装置，51秒。图片由艺术家提供。

  • 吴美琪，《YXX-The Flares #8》，2019。艺术微喷，69 x 52厘米。图片由艺术家提供。

  • 吴美琪，《野餐 #2》，2019-2021。艺术微喷，197 x 131厘米。图片由艺术家提供。

  • 吴美琪，《黄金披萨屋》，2023。热转染于缎布，115 x 78厘米。图片由艺术家提供。

  • 吴美琪，《手术房派对（鸿）》，2022。艺术微喷，70 x 106厘米 。图片由艺术家提供。

  • 吴美琪，《新年》，2023, 棉、尼龙、金属纺纱，146 x 100厘米。图片由艺术家提供。