A Hole to the Water

程晓敏

向水之洞

出生在美国的艺术家程晓敏（Alison Chen）用影像持续记录了十几年间自己在恋爱关系，婚姻，生产，哺育的过程中的情感变化。发生在女性不同人生阶段的身体和情感变化是如此的细微而又普遍，甚至女性自身也无法言说。这些流动的情感都被Alison的影像，行为，文字所捕捉了下来，包括她与爱人亲密关系中的每一个狂喜和失落的瞬间。

Alison持续对亲密关系的探索，在她的两个孩子相继出生后也发生了一些变化。“母亲“做为一个新的角色进入到她的创作视角中。在养育孩子的过程中，Alison也开始重新思考个人与家族女性间的代际关系。“水”作为隐喻多次的出现在Alison的作品中。作为在美国出生长大的第二代中国移民，水域拉开了她与家族历史的物理距离。Alison对家族长辈的文化背景，经历和情感也像隔着一片茫茫的水域，像遥望水域另一端的海岸线，却总无法真实的抵达对岸。“水”是跨越国界的家族代际间的分隔，也是生物代际间的纽带，婴儿的生命初期是在羊水中度过的。影像就是Alison渡过这片茫茫水域的工具。作品中的档案图像指向已经发生的事情，而通过重新拍摄，解读和与图像的行为互动，让Alison可以介入这些历史时刻。投影为家族档案照片引入了另一层时间，是一种对过去的干预，也是艺术家的一种行为——试图去连接和修复那些已经被照片凝固的家族历史与情感创伤。

在作品《许多个月亮》中，Alison以一种俏皮的姿态在拔满火罐的背上画月相图，以对抗与不孕症作斗争的月复一月的等待。她通过这样的行为影像来建立自己的记忆，消解掉实际情感体验的沉重。

“向水之洞”是Alison和孩子们在海边最爱玩的一个游戏，他们试图挖一个洞通向大海，不断地深挖，但似乎永远无法抵达。片刻后发现海水渗透进来，洞已经被海水填满，海以这样的方式抵达了他们。而Alison作品中女性细微的情感像海水一样，不断的渗透进来，填满了生活的洞。一切的距离与隔阂似乎都会被这样如水般细腻的情感所抚平。

艺术家：程晓敏

程晓敏，1986年出生于纽约市，是一位以摄影、视频与行为艺术为媒介的视觉艺术家。她的作品探讨了亲密关系的复杂性及其中的困惑，我们对于亲密关系的预设总是不足的。她获得纽约帕森斯设计学院的艺术硕士和康奈尔大学的艺术学士学位。她的作品多次在国内与国际的艺术空间中展出，包括加州托伦斯博物馆、纽约Collar Works、纽约CUE艺术基金会和康涅狄格州Standard Space。她的作品得到了Wassaic Project和Kala艺术学院的奖学金和驻留项目的认可，并在马格南摄影师安托万·达加塔的指导下学习。她的作品还曾在摄影教育协会电影节、北京设计周、平遥国际摄影节和大理国际摄影节上展出。她目前生活并工作于洛杉矶。

策展人：甘莹莹

甘莹莹，英国创意艺术大学摄影系硕士，工作、生活于朱家角，以摄影、装置、行为、策展为创作媒介，身份、环境与权利背后千丝万缕的关系是她创作的丰富来源。她善于拓展媒介的边界，以自我袒露、与环境对抗等方式引起观众对于相关议题的关注、讨论和共振。她的作品在各地广泛展出，包括美国最古老的美术馆之一迪美博物馆、美国领事馆、英国利物浦双年展、韩国仁川论坛、上海摄影艺术中心、2018年集美·阿尔勒国际摄影季和阿拉里奥画廊等。她曾荣获2023年集美·阿尔勒影像策展人奖，2019年马格南基金会奖金，并入围2018年集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖。甘莹莹曾参与过国内多个艺术驻地计划，包括浮梁大地艺术节，她还是朱家角“不急宇宙”的主创之一。她策划的展览曾在国内的摄影季、美术馆以及摄影空间展出。

策展人：周一辰

周一辰，毕业于纽约帕森斯设计学院摄影与相关媒体专业，现工作、生活在北京和线上。其作品主要通过行为艺术、影像创建个人历史，探索个体记忆与集体记忆的关系以及艺术家作为个体在社会中的位置。她的作品多次展览于美术馆、画廊和国际摄影节，曾入围2018年集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖、2020年影像上海艺术博览会曝光奖，也曾获得2019年澳大利亚巴拉瑞特国际摄影双年展新摄影奖、2022年马格南与Textle Exchange颁发的Material Matters摄影奖，以及2023年集美·阿尔勒影像策展人奖。她是非盈利艺术机构MiA Collective Art的创办人之一，以策展人和艺术家的身份策划展览和艺术相关活动。