Angelus Novus

阚辛

新天使

阚辛从2016年便开始拍摄以父亲为主角的一系列影像。在《老友记》中，阚辛邀请父亲和几位同事看似违和地一起客串了同名美剧的片头曲。与之对应的是隔壁两组名为《勒格拉的窗外风景》的塑形丙烯墙绘，上面的图像描摹了父亲几十年间学习的多国外语教材封面，封面人物在标准的美式微笑中，缔造了理想化白人中产生活的幻景。《奔跑在奥林匹克》拍摄于北京举办奥运会后的第十年，父亲在傍晚的奥森公园里慢跑，为了女儿能跟上，他的脚步时快时慢，却也如夸父逐日般义无反顾。最新的影像作品《掩门》拍摄于2023年严冬，退休后的父亲住进了一间寺庙，他日复一日地敲钟诵经，并管理着寺里上千把的钥匙。父亲的身体在阚辛的镜头下循环往复的劳动变成了他的日常话语，而里面微妙的亲密关系却又数次被艺术家克制地隐藏，甚至拉开距离。

展览的第二条线索，则以一组摄影回溯了阚辛自己因抑郁症而无法动弹的经历。她将抑郁的身体比作是接收未来信号的装置，这些表面平静异常的照片常常暗示着终将到来的剧变与毁灭。无论是渴望挣脱暗夜的双腿，还是看不见顶端、亦无法继续攀爬的梯子，都指向某种徒劳。通过这些从私人视角出发的作品，阚辛在把个体经历与更大的社会语境所连结的同时，创造出了一种柔软亲昵，却又锋利刺痛的新语言。这些照片在展览空间里与父亲的影像相互交错、映射、对峙。静态的照片质疑着流动的图像：奔跑的信念从何而来？这些信念又引领着人去向何方？

展览中一张名为《新天使》的照片开启了另一条贯穿历史、当下与未来的脉络：一名天真的亚洲游客站在“胜利之吻”雕塑前比出V字，正打算拍张纪念照。看似是艺术家当下漂泊状态的调侃，但游客身体的姿态与眼神的方向皆与保罗·克利1920年创作的版画《新天使》重合。在瓦尔特·本雅明的解读中，新天使敏锐地看到了任何所谓的进步只不过是在迈向再一次的毁灭，人类对于未来的设定、向往与期待最终都将沉溺于毫无征兆的风暴之中。当我们再次看向“父亲”这一意向贯穿于展览之中的轨迹，他前进的背影最终落入了虚无，在扁平的时间中，他也幻化为了新天使。这种规律在展厅最后三幅作品的名字中可见一斑：《去年的花开了，今年的花开了，明年呢？》。

艺术家：阚辛

阚辛，1992年出生于北京。2019年毕业于耶鲁大学艺术学院，获艺术硕士学位，现生活和工作于圣地亚哥。她基于镜头媒介进行创作，作品聚焦多种形式的不平等的流动性。

策展人：郭鹤天

郭鹤天，满族，毕业于芝加哥艺术学院和英国皇家艺术学院，现工作生活于纽约和北京。独立策展人，出版团体te editions联合创始人及主编，关注的方向为当代艺术与人文学科的交汇。