I WISH YOU WERE HERE

多么希望你在这里

展览的灵感来自于近年来以“核类美学”为代表的互联网怀旧浪潮。“核类美学”有着众多复杂的定义，但往往都指向一系列以千禧年影像风格为代表的画质低劣，色彩斑斓的超现实图像。这些图像指向了z世代年轻人意识当中一个有着浓厚怀旧气息的虚构的乌托邦图景：一种来自童年记忆的温暖氛围，却也带有着强烈的不安。本次展览以这种怪怖的怀旧气氛为出发点，探索这一持续的不稳定心理状态，试图在当代影像艺术的语境中展开对记忆、脆弱、乡愁、无家可归等概念的思考。

我们因何而怀旧，怀旧又为何让我们感到熟悉的不安？斯维特兰娜·博伊姆在《怀旧的未来》中写道，“现代的怀旧是一种对神话般回归不可能性的哀悼，怀旧者在寻找一个精神上的回应者。面对沉默时，他们会寻找记忆深刻的符号，绝望地误读它们。” 这种“绝望地误读”更像是一种心理层面的“无家可归”。怀旧者建立起一个精神上的阈限空间，而这个空间却难以通向任何地方，在以求得到抚慰和安定的同时，它又不可避免地指向了那无可奈何的现实。以此看来，怀旧更像是一种对线性时间的双重否定，既非真的怀念过去，也并不通向未来，而是向一旁延展，成为一个复合循环的精神空间。在这里，未完成的诺言，未解的创伤和那些美好温暖的回忆扭结纠缠在一起，如同幽灵一般游荡着，过去和未来不断渗透到当下，形成了一种持续在场的缺失。

本次展览可以理解为一次让这一精神空间得以显现的尝试，十位艺术家的作品将我们带入那迷失方向的既视感中：沉溺于VHS录像中那个美好的假日或少女的微笑；在如矿洞一般的居所里挖掘摸索，以求安眠；执着于图像的表面，希望灰尘可以让记忆来自过去而非仅仅是昨天；只身面对废墟和记忆中的历史遗产，让有限的肉身进入亘古的循环。照片与影像交织缠绕，在来去往复的怀旧情绪中，它们已然被裹挟上了仿佛无法承受的重量，那便是来自过去的幽灵，浮现在照片与照片的间隙里，或帧与帧的停顿之间。

多么希望你在这里，可以是一句怅然若失的叹息，抑或是一句急风苦雨般的呼告，试图唤起那些潜藏在我们心中的往日幽灵，他们像那些午夜酣睡时安全的地震，轻轻地撼动着我们。

艺术家：白林

白林，作品涉及摄影、绘画，关注生命的脆弱与能量。近期的创作中，频繁的出现动物与自然景观。

艺术家：何烨

何烨（1998年生）是一位现居伦敦的中国艺术家。她就读于剑桥大学电影与屏幕研究哲学专业，并于2022年毕业于伦敦大学金史密斯学院，获得纯艺与艺术史学士学位。她曾在阿姆斯特丹大学研修西方神秘学。何烨的跨学科实践包括摄影、影像、动画和写作，探索精神分析和神秘学的领域和研究精神世界的边缘。她的作品经常融合科幻和控制论元素，创造出探索身份和意识复杂性的虚构叙事，包括身体由梦引发的精神分裂状态。何烨将影像的场所视为一种炼金术的场域——通过转换现实的技术来超越物质本体的限制。她的作品曾在多个艺术空间展出，包括泰特现代美术馆（伦敦，2022、2024）、泰特英国美术馆（伦敦，2022）、浙江丽水摄影节（2022）、武汉影像艺术博览会（2021）、伦敦摄影书咖啡馆（2024）、Espacio画廊（伦敦，2024）、AMP画廊（伦敦，2022）、和Art Hub（伦敦，2022）。

艺术家：黄嘉杨

黄嘉杨出生于中国杭州，是一位新媒体艺术家与学术研究者。他毕业于中国美术学院附中、鲁迅美术学院摄影系（BFA），并获得美国马里兰艺术学院电子媒体MFA学位。目前，他正在香港科技大学（广州）攻读计算媒体艺术博士学位。黄嘉杨的研究专注于艺术实践、科技媒体与精神分析的交汇处，特别关注个体主体性和精神的无意识。他的作品曾在国内外画廊和电影节展出，包括第十二届国际影像诗歌研讨会、美国西弗吉尼亚动画电影节、HiShorts厦门短片电影节等。此外，他的学术论文也被ACM Siggraph、AI-Art等国际会议收录。

艺术家：兰东梁

兰东梁来⾃福建龙岩，是⼀个普通得不能再普通的摄影爱好者。从他的普通特点出发，他的摄影也是随处可见的。聚焦于⼏乎没有⼈的空镜，探索记录⼈为场景和⾃然场景本⾝的故事。

他最希望的事情是所有的⼈在看见他的作品的时候，能够去感受所处的各式各样的环境带给⼈的平静的温柔的能量。

艺术家：史宇

艺术家、写作者、策划者，现工作生活于北京。史宇的作品涉及摄影、行动、影像、行为、装置等。史宇的工作多是以社会学视角出发，主要关注边界，并尝试探索、冲击。他的作品通常由日常生活、自身经验、直觉感受出发，其中他专注于探索心理层面上的熟悉与忽视的交叉地带，制造收集以艺术摩擦现实所产生的余烬。史宇通过挑战、挪用、假借权力符号的方式，或直接或象征的来引发关注，从而将日常中不易察觉的事件、状态提取出来，使其得以显形，并折射出他人的态度。

艺术家：文豪

文豪，1989年出生于湖南株洲，2012年本科毕业于山西太原理工大学摄影系，2022年研究生满分毕业于德国富克旺艺术大学摄影研究与实践专业。自2008年开始，以影像为主要创作媒介，实践创作从不同的维度去思考影像媒介与自我生命的关联及转化，去创作具有自我生命意识及“精神空间”的影像艺术作品。

艺术家：王忆冰

1987年出生于贵州省贵阳市，艺术创作者，策展人。2009年毕业于华南师范大学美术学院，2012年获得同校的硕士学位（专攻当代艺术创作及理论），2022年取得日本东京艺术大学的博士学位（美术研究科先端艺术表现专攻）。在此期间，参与了以“艺术×福祉”为主题的项目Diversity on the Arts Project，该项目致力于培养支持多样人群共生社会的人才。目前工作生活于日本，担任土门拳写真美术馆的策展人。

王忆冰的艺术实践主要基于摄影图像的再创作，她的作品着重探讨图像与物质媒介之间的叙事关系，以及图像如何影响和构建个人与集体的认识。基于身体感知的物质想象是她作品中的重要元素。目前，在从事艺术实践和策展工作之外，她也参与着一些摄影胶片的数字档案建设及保存修复项目。

艺术家：汪正翔

汪正翔，台北人，台湾大学历史研究所硕士，后赴美攻读艺术摄影。创作以摄影为媒材，主要探究观念艺术之后摄影与艺术之关系。现从事摄影、教学、评论与创作。看得见，会按快门。作品曾获高雄奖优选（2021）、TIVAC 摄影奖评审特别奖（2017）、大墩美展数位创作类优选（2015）、鸿梅新锐艺术评论奖（2020）、九歌年度散文选入选（2020）、作品《To Thomas Ruff》为纽约Residency Unlimited艺术机构收藏。

艺术家：杨维翰

杨维翰的摄影实践跨越多种题材与创作方式，一以贯之的是他对日常生活的细腻观察与思考以及对摄影语言的持续探索。艺术家尤其关注日常生活中那些看似平淡无奇的瞬间。这些瞬间往往在发生的当时并不引人注意，却在日后的回忆中向我们展现其丰富的内涵。在一些作品中，他以记忆中的图像为素材，重新构造这些瞬间并拍摄下来，邀请观众重新审视平凡生活的不平凡之处，同时探索记忆的“像” (imagery) 与实际图像 (image) 之间的联系与转化。在近期的创作中，艺术家将一直以来对于摄影物质性的兴趣转化为了一系列摄影实验，拓展着摄影图像创作的可能性以及与其他媒介之间的联系。

杨维翰，1999年出生于辽宁大连，2020年本科毕业于清华大学新闻与传播学院，2023于加州艺术学院获得艺术硕士学位。他的作品曾在UTA艺术家空间（比弗利山庄），Unveil画廊（尔湾），墨西哥文化和电影艺术中心（洛杉矶），帕洛斯维尔德艺术中心（帕洛斯维尔德庄园）等地展出。他于2023年参加Kala艺术学院的驻地项目，同年跟随学院参加在旧金山现代艺术博物馆举办的小型出版物展会。他是2024年Anderson Ranch的驻地艺术家，也是2023年JumpstArt助学金、2022年Bartman项目资助金的获得者。

艺术家： 颜祺涵

颜祺涵(Yan Qihan)，艺术家，2023 年毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获一等荣誉硕士。目前生活工作于上海。

他致力于以个人身份去重蹈由集体才能触发的历史矩阵，获得具身的体验，并诉诸电影、绘画和综合材料媒介，戏仿性地解构精神遗产，串联起矩阵背后的文化成因与权力谱系。他曾潜入前苏联航天基地对冷战的遗存进行图像采集和剪辑梳理；2022年他往返于伦敦和英格兰南部波特兰岛，以开展对波特兰岛化石地层以及伦敦波特兰石建筑群背后的殖民史之研究。他现阶段的研究兴趣在于古典中国与技术革命下人类世景观的美学碰撞，旨在生成一种与之配套的文化存续状态的“未来史”学。

策展人: 李子健

李子健，本科毕业于四川外国语大学英文翻译专业，硕士毕业于墨尔本大学国际媒体传播学专业。现任三影堂厦门摄影艺术中心策展人、图书馆馆长，从事摄影理论研究和策展工作。曾发起并策划“纸上空间-集美·阿尔勒图书展”，曾策划“2023年集美·阿尔勒 在地行动单元展览-小写的岛：地图之外的时空”，“你好，小朋友！- 秋山亮二作品展”“三影堂无界艺术展”，以及数十个三影堂无界项目个展。