沈绮颖
摄影师、艺术家，1978年出生于新加坡，现居伦敦和北京。
她的创作融合了摄影、录像、声音、文字、档案文件等多种媒介与表演性朗读。沈绮颖将调研的冷静严谨和叙述表现的亲密性达成平衡，探讨的命题通常围绕历史、记忆、衝突、迁徙来展开。
沈绮颖2017年被委任为诺贝尔和平奖摄影师，并于挪威诺贝尔和平中心举办核武主题的个展。2019年曾于香港汉雅轩举办个展《我们总有一天会知道》，2018年在新加坡拉萨尔艺术学院当代艺术中心举办个展。另参展包括2017年伊斯坦布尔双年展，洛杉矶安尼伯格空间摄影博物馆，韩国京畿道美术馆等多家国际性机构。录像装置作品《沉默的大多数》候选2019年英国"美学家艺术奖"。
沈绮颖2018年成为玛格南图片社提名成员，目前亦是伦敦国王学院军事研究系博士候选人。
《流沙志》&《保持沉默的大多数》
沈绮颖的历年作品折射出作为创作者所身处的三重世界：
被塑造为"后紧急状态"的马来亚区域，新加坡作为一种独特政治体制的进程愈加明显；新世纪辗转世界各地，以记录的方式呈现出乱局但富有创造力的现实局面；追溯家族历史中的战火记忆，自发的让大的"自我"背后的历史显现。
这三重世界的差异性或许能让我们意识到艺术家对自己周遭小世界的观察与积累，引发出对大世界展开叙述的迫切，这是她的独特选题与工作方式：图像显现的是一个沙丘或一个遗迹的风景，但实质却是世界政治经济大格局的一幅幅图景。
在创作与编辑的思路下，我们可以将沈的"图景"看作是主题或选题，但我更愿意将其称为"讨论视野"。
讨论的是对世界的直观记录、视觉的感性表达，以及对现实的观望。此次展出的《保持沉默的大多数》与《流沙志》都是现代国家和全球进程如同滚滚运转的历史机器生产出的现实痕迹，是一套厚实与沉甸的历史感的记录。
在画面中最直观的还是"风景"。
海中间的岛屿（沙堆积而成的新增国土）、儿童玩耍的沙丘（建筑用砂挖掘工程后的遗迹）、空中俯瞰的雪山山顶（具有自然威慑意识的边境）、闪烁着指示灯的武器操作界面（上世纪六十年代的国防工程博物馆）……绝境、秘密废墟、新生之地，都被记录为风景的浪漫。吊诡的是，对这些风景的理解，必须基于对近代意义的国际与世界的知晓，这是她的作品中暗含着的审美基础。
沈绮颖的作品是作为风景的审美与世界政治经济图景的审美的合一，通过历史事件、变动的现实、象征性的含义转换成的摄影中的智性"审美"，对我们重新理解"风景"（风景画与风景摄影）作为一种审美的传统与内容，可否有新的启示？
图片鸣谢：沈绮颖/马格南图片社
艺术家：沈绮颖
策展人 ：刘潇