本次展览展出蔡东东最新创作的“照片打磨系列”作品，以及李俊在《无常时》之后时隔两年的最新创作《物影》系列。蔡东东早期曾在部队担任摄影工作，非科班出身的他称自己是野路子，但也正因此他的创作也就获取到某种自由。他从研究人在画面里的状态，到拍摄自己，再到研究图像，他的探索从未在一个即有的视觉系统中停留过。近期，他从以往自己拍摄的浩如烟海的照片档案中，提取出那些看似无用的“废片”，以原作为“画布”，以小刀或砂纸为“画笔”加以再创作。通过对图像内主体整体有规律地打磨，图像本身原本具象的信息被抹除，个体的身份变得模糊可疑而无足轻重，主体与背景之间原本明确的权利关系也受到挑战。有意思的是，由于附着在纸基之上的完整颜料被分解破坏，弯曲绵延的线条呈现为白色或金黄的色泽，同时因为主体轮廓的存在，观者仍可对主体进行的动作行为加以辨认——本来对主体具体信息进行抹除的行为反而使得主体作为整体被强调凸现。这组被其命名为“照片打磨系列”的作品是首次展出。
李俊的最新系列《物影》是《无常时》的延续，但在《无常时》系列中能够辨识的物体在《物影》系列中完全变成一个谜。内部逻辑依然是物体存在的痕迹，原因是时间，结果是空间。存在与消逝 是一个沉重的主题，但《无常时》的画面表达却是轻松的。柔和的色调，绘画性的构图，日常的生活环境，李俊笑称这是一种小清新的呈现方式，也是对灰尘最合适的呈现方式。《物影》延续了这个主题，却颠覆了轻松的画面表达。色调简化至黑白灰，构图只留下支撑和背景两个垂直平面，表现对象由原本需要数月积蓄的灰尘，变为快门一闪即可定格的光影，空间感被弱化，时间感被弱化，但虚空感更甚。画面上，色调和构图营造的极简氛围，在视觉上将观者引向空灵的意境；表达上，物体的消逝和光影的留存，在心理上将观者导向对虚实的思考。
蔡东东的写意与李俊的极简呈现的是两种完全不同的现场，但却在对摄影创作的思考中不谋而合地实践了再创作者的身份。本次展出的命名“再生式”由此而来。