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除了自然世界的影像，骆伯年还创作了极其特别的静物和拼贴，静物大多是经过精心排布的器皿、水果、机械零件，而骆伯年最为著名的作品则进入了抽象的范畴，例如《汲翁》一作。更为特别的是一系列从未发表的无题拼贴，使用重复的建筑或有机形态的细节，环绕中心排布，形成对称的方形构图。静物作品对于光影的探究，似有德国现代主义的风格，如阿尔伯特·伦格-帕契（Albert Renger-Patzsch）；而拼贴的部分，则与玛格丽特·沃特金斯所拍摄的织物设计有惊人的相似。在这些作品的另一面，则揭示了骆伯年在曝光、底片分层、负片放印和剪切拼贴方面的试验，说明他对摄影的兴趣已远非仅仅对自然世界的真实记录，而涉及了对于非具象、媒介本身的表现过程的探索。
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——董晓安
艺术家介绍
骆伯年（1911－2002）：生于杭州一户县官家庭的骆伯年从小接受商务教育，毕业后成为中国银行职员，同期开始摄影。1934年，他发表了成名作《汲瓮》，开启中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法，多数作品由中国传统的审美观所贯穿。在他的镜头下：有山水景色、行人飞鸟，也有很多静物，乃至新美术思潮实验的习作。其拼接摄影是中国当代摄影的鼻祖。代表作有：《汲翁》、《春满西湖》、《任重致远》等。