2024 Jimei × Arles

“年度阿尔勒”单元旨在于向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月，法国阿尔勒摄影节以“表面之下”为主题再次拉开帷幕，其中5场精选展览即将来到中国展出：《地心游记》（艺术家克里斯蒂娜·德·梅德）；《新农夫》（艺术家布鲁斯·伊斯利）；《日常巴洛克（2014-2019）》（艺术家拉杰什·沃拉）；以及由奥德丽·伊卢兹策展的法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元《扬起尘土》（艺术家科琳·朱尔丹，由法国洛里昂Le lieu de la photographie呈现）、《电子遗产》（艺术家弗朗索瓦·贝拉巴斯，由法兰西岛摄影中心呈现）。

2024年，集美·阿尔勒国际摄影季再度携手“首席发现官”小红书摄影，联合发起“集美·阿尔勒发现奖”，发掘和向国际舞台推广华人影像创作者。今年，4位策展人受邀提名共8位华人摄影师入围并举办个展。大奖得主将被授予由小红书支持的10万元人民币（税前）奖金，并获邀于下一届法国阿尔勒摄影节举办个展，传播中国摄影新声。

本年度“集美·阿尔勒发现奖”参展艺术家有：由策展人甘莹莹和周一辰提名的艺术家王凝慧（展览《地球朝太阳坠落却擦肩而过》）和艺术家程晓敏（展览《向水之洞》）；由策展人郭鹤天提名的艺术家郑安东（展览《如何（未）命名一棵树》）和艺术家阚辛（展览《新天使》）；由策展人万丰提名的艺术家罗玉梅（展览《客途秋恨第二现场》）和艺术家马琼珠（展览《形状之鸟》）；由策展人王泡泡提名的艺术家徐喆（展览《寻金记》）和艺术家贾煜（展览《陌生人》）。

与香奈儿携手，集美·阿尔勒“影像策展人奖”发起于2021年，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。该奖项通过策展方案公开征集、专业评审团评选、影像策展课程培育、项目资金支持等一系列举措，吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。入围的策展人方案将于集美·阿尔勒国际摄影季期间以群展方式呈现，而终选获奖方案则将在本项目支持下，进行深化和展出，并巡展至中国或海外其他城市。奖项得主亦将获得十万元人民币的现金奖励。

第四届“影像策展人奖”共收到四十六份有效投稿，其中五组方案入围并将于集美·阿尔勒国际摄影季以群展方式呈现：幽灵舞（策展人：陈泉池、谭欣然），在此，我们短暂美丽（策展人：黄⽻婷、高哲君），金属游历（策展人：林以宁、杨佳馨），油上啖汤（策展人：孙辽、刘芳菲），亲密断章（邹捷蕾）。本届奖项得主将在开幕周期间评选和揭晓。

为进一步深化对影像策展领域人才的培养，今年集美·阿尔勒国际摄影季在既有奖项评选及“影像策展大师班”线上课程的基础上，创新推出了“影像策展创作营”交流研学项目。此次创作营由知名艺术史学者、策展人卢迎华担任导师，全面主持课程设计与交流活动。同时，还特别邀请了12位来自策展、影像领域以及本地文化研究的专家作为客座嘉宾，为学员分享丰富的专业见解与实践经验。

“亚洲影汇”单元先后于2017年至2022年展示印度尼西亚、韩国、印度、日本、新加坡、泰国等国家的摄影艺术发展，并于2023年举办菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、柬埔寨艺术家摄影群展。

今年，“亚洲影汇”再度将目光投向日本，聚焦曾活跃于20世纪日本摄影黄金年代的摄影家深濑昌久曲折起伏，充满戏剧性的艺术生涯，梳理其历时四十年创作的代表性作品，勾勒艺术家艺术探索的完整轨迹。《私景：深濑昌久摄影展》由深濑昌久档案馆馆长小菅智和中国策展人齐燕联合策划。

“摄影季特典”本年度将特别呈现中华民国摄影史上重要的人物，骆伯年。《浮光：骆伯年的摄影探索》由胡嘉雯策划，致敬骆伯年先生对中国早期摄影艺术发展的推动，并为后世摄影师提供了宝贵的借鉴和启示。骆伯年出生于杭州县衙官吏家庭，自幼深受中国传统文化的熏陶。他凭借对摄影的热爱与执着，以银行家与摄影家的双重身份，在20世纪30至40年代的中国摄影界留下了深刻的印记。他的作品不仅汲取了早期画意派风格，更融合了西方现代主义摄影的视觉元素，大胆尝试拼贴实验等手法，展现了摄影艺术的无限可能。本展览将系统梳理民国著名摄影师骆伯年的摄影创作探索脉络，展出其珍贵的原作及文献资料，带领观众走进一段被时光温柔以待的历史。

“中国律动”单元聚焦将聚焦青年艺术家的摄影与影像创作实践。展览《多么希望你在这里》由李子健策展，艺术家包含：白林、黄嘉扬、何烨、兰东梁、史宇、王忆冰、汪正翔、文豪、颜祺涵和杨维翰。展览将以“怀旧”和“幽灵学”为关键词，呈现一系列关于私人记忆、历史遗产，以及精神境况的作品，试图让那些缠绕在我们的感知和记忆中的“幽灵一般的遗产”显影，带领观者进入一个充满回声与呢喃的世界。

“无界影像”单元呈现多元文化和视角的碰撞，本单元的三个展览分别呈现摄影家高原、罗冬和黎晓亮的作品。时值“摇滚中国乐势力”红磡演唱会三十周年之际，展览《1994 红磡 2024》呈现了高原拍摄的这场中国摇滚盛会的台前幕后，以及那个时代摇滚音乐人的精神面貌，展览由刘畅策划。电影导演罗冬的展览《但在某一天》由蒋斐然策划，由香奈儿支持。在罗冬的镜头下，这些看上去并无叙事负担或美学野心的照片，以松弛而朴素的视角，带领观众进入一些日常世界的非常时刻。时尚摄影师黎晓亮的展览《新房子》将目光投向了艺术家出生地，青海藏区，探讨生发于多民族共存之地的身份认同议题，同时引导观众参与一场“传统”与“现代”的对话；展览由施瀚涛策划。

集美·阿尔勒国际摄影季与⾸席影像伙伴vivo携⼿，共同呈现“2024 vivo影像加作品展”，展览由集美·阿尔勒联合发起⼈荣荣策划，展览作品包括亚历克斯·韦伯（Alex Webb）、肖全、段岳衡、弗朗西斯科·⼽拉（Francesco Gola）等多位艺术家的⼿机摄影作品、以及从全球21个国家和地区的602003份投稿中精选的优秀作品，展现多元视⻆下的移动影像艺术。

⼼，是影像的底⽚，承载着⽣命的厚度和温度。每⼀次按下快门定格的影像，皆是⼼灵与世界的对话，更是情感的传递与寄托。在此，vivo再次向全球创作者发出诚挚的邀请，参加2025 vivo影像加⼿机摄影⼤赛。期待每⼀位创作者都能借助⼿机影像，从⼼开始，拿起⼿机，再加⼀张。⽤⼼去观察和感受⽣活，将我们的热爱通过移动影像拉近，尽情释放想象与创作激情。

《无意识的眼睛》以“小红书影像大赛”的精选佳作为核心，围绕“超现实的影像”主题展开，呈现影像作为超越表象记录的艺术形式如何连接个体与世界。展场由明暗两部分构成，从烈日下的日常片段到夜晚的梦境迷离，六位艺术家通过街头捕捉、数字技术与拼贴手法，构建出超现实的场景，讲述关于时间、记忆与感知的故事。这些影像不仅凝聚了创作者对生活的独特洞察，也为观者带来一次从现实走入潜意识深处的奇异视觉旅程。本展览由滕青云和李子健策展，兰若谦出品。

集美·阿尔勒携手影像合作伙伴FUJIFILM共同呈现两场摄影展。适逢FUJIFILM成立90周年之际，本次展览邀请到富士中国合作摄影师王振ROCKER Wang，以及富士胶片90周年“街头霸王挑战赛”人文纪实组金奖得主邢磊，分别带来展览《雪暗山道》与《海流图》。他们的作品跨越不同的时间与空间尺度，探讨时间与自然如何塑造人生，传递对生命的独特理解。

王振ROCKER Wang的《雪暗山道》是一个极具挑战性的高海拔摄影项目，拍摄地点远超一般雪线。他在这个常年冰雪覆盖、普通人难以立足的环境中，与专业攀登运动员一同生活攀爬，背负专业器材，记录下人与冰雪的动人故事。邢磊的《海流图》是一组跨越10年的作品，源自于亲人去世后的自我情感疗愈和探索之旅，呈现了作者在旅途中内心世界的变化。

“群岛计划”结合生活方式热潮City Walk，在集美·阿尔勒国际摄影季举办期间，联动多城文化和艺术空间，鼓励艺术的跨媒介融合与创新表达。

本年度，“群岛计划”围绕5条漫游展线路，开启集美·阿尔勒在不同城市的艺术漫步：厦门·大社线《大社托邦——共同编织的生活》在更小的尺度中捕捉和呈现在大社发生的松散却亲密的关系，寻找一种基于“友谊”的，共同生活的可能；厦门·溪岸路-幸福路线《爱的愈所》通过艺术疗愈的力量，为都市漫步者塑造精神避风港，在艺术的独特体验中得到舒解与满足。漳州·古城线《走在__边，县城青年，还能做些什么？》在感知自己当下身处之地的同时重新观察和发现真实的人、他们的生活、孕育的文化以及所见城市的生气；泉州·古城线《泉州新剧场》是“剧场”也是“聚场”，汇聚来自不同领域、不同身份的创业者与原著居民共生搭建，重新定义老城风景，演绎在地文化与艺术创新的新生活之旅；福州·朱紫坊线《朱紫河墘看福州》则以六场不同类型的展览，呈现不同视角中的福州，收集对福州老城的多元解读。

同时，“群岛计划”面向全国艺文空间、文创商店、咖啡店、独立书店、创意餐饮和本土品牌发起邀约，与多元在地文艺力量以14座城市、40+场漫游展、5条Citywalk线路、260+间品牌共同建岛。

集美·阿尔勒国际摄影季的平行展单元以多样化的形式展示厦门本土的艺术生态，通过联动一系列当地机构，探索城市与艺术之间的互动关系。本次展览单元携手了诸如七尚酒店鹭潮·鼓浪屿美院、红点设计博物馆·厦门、红顶当代艺术中心、山上艺术空间、瞐尚等在地机构呈现展览，不仅为观众带来了丰富的摄影艺术体验，也为本土艺术家提供了独特的展示平台。

这种方式，旨在深入发掘厦门独特的文化和地理魅力，并通过不同场地的联合展示，加深观众对城市的艺术理解。这些机构的参与，不仅扩展了展览的物理空间，更形成了跨文化的互动平台，反映了厦门作为国际艺术城市的开放性与包容性。本单元展现了当代艺术在厦门这一特定地域中的多元化表达，吸引更多的国内外艺术家和观众通过集美·阿尔勒平台关注厦门的文化魅力，通过艺术带动厦门的活力。